Nascido em Correggio, uma pequena cidade lombarda perto de Mântua, em 1494; faleceu em 5 de março de 1534. Seu nome na história é o de sua cidade natal, mas é frequentemente chamado de "O Mestre de Parma". Seguindo o costume da época, ele latinizou seu nome e assinava como Antonius Laetus. Os detalhes da vida deste grande mestre são escassos. Mesmo em 1542, Vasari não encontrou vestígios dele, nenhum esboço ou retrato seu em toda a Lombardia. Correggio não deixou escritos, não teve mestres, nem discípulos, não visitou grandes centros artísticos, não fez amizade com seus contemporâneos e nunca buscou o favor dos poderosos. Seu pai, dizem, era um pequeno e abastado comerciante, um bom e piedoso cidadão que deu ao filho uma educação e a oportunidade de se tornar o grande artista que provou ser. Um tio "que pintava, mas não era artista" (Dr. Meyer*) não teve influência na vida artística de Correggio. De 1518 a 1530, ele viveu principalmente em Parma. Em 1519, casou-se com Girolama Francesca di Braghetis, de Correggio, que faleceu em 1529. No ano seguinte, o artista retornou à sua cidade natal, onde, durante os cinco anos seguintes, viveu uma vida simples, devota e contente. Foi sepultado no convento franciscano. Deixou um filho, Pomponio, um artista obscuro; e a família Allegri logo se extinguiu. O gênio de Correggio desabrochou em sua aldeia natal; seus poucos patronos estavam em Parma, e sua única sociedade era a Irmandade leiga dos Beneditinos. Ele está entre os maiores mestres italianos, embora algumas autoridades se inclinem a colocá-lo à frente da Escola Decadente ou "Doce" da pintura italiana. As primeiras obras de Correggio são "no estilo da Escola Ferrara" (Jean Paul Richter); e mais tarde ele foi ligeiramente influenciado por Mantegna e Da Vinci. Mas seu estilo maduro é peculiar a si mesmo, e os princípios de sua arte prevaleceram na pintura e escultura nos séculos XVII e XVIII por toda a Itália e França. Então houve uma Escola de Correggio, e ele teve uma legião de imitadores.
Born in Correggio, a small Lombard town near Mantua, 1494; died 5 March, 1534. His name in history is that of his birthplace, but he is often called "The Master of Parma". Following the custom of the time he latinized his name and signed himself Antonius Laetus. Details in the life of this great master are meagre. Even in 1542 Vasari found no traces of him, no sketch or portrait of him in all Lombardy. Correggio left no writings, had no teachers, no pupils, visited no great art centres, made no acquaintance with his contemporaries, and never sued the favour of the mighty. His father, it is said, was a small, well-to-do merchant, a good, pious citizen who gave his son an education and the opportunity to become the great artist he proved to be. An uncle "who painted but was no artist" (Dr. Meyer*) had no influence on Correggio's artistic life. From 1518 to 1530 he lived chiefly in Parma. In 1519 he married Girolama Francesca di Braghetis, of Correggio, who died in 1529. The next year the artist returned to his native town, where, during the next five years, he lived a simple, devout and contented life. He was buried in the Franciscan convent. He left a son, Pomponio, an obscure artist; and the Allegri family soon became extinct. Correggio's genius unfolded itself in his native village; his few patrons were at Parma, and his only society was the lay Brotherhood of the Benedictines. He ranks with the greatest Italian masters, although some authorities incline to place him at the head of the Decadent or "Sweet" School of Italian painting. The early works of Correggio are "in the style of the Ferrarese School" (Jean Paul Richter); and later he was slightly influenced by Mantegna and Da Vinci. But his mature style is peculiar to himself and the principles of this art prevailed in painting and sculpture in the seventeenth and eighteenth centuries over all Italy and France. Then there was a School of Correggio, and he had a host of imitators.
Correggio é o artista mais habilidoso desde os antigos gregos na arte do escorço; e, de fato, ele era mestre de todos os recursos técnicos na pintura, sendo o primeiro a introduzir as regras da perspectiva aérea. Uma luz radiante inunda seus quadros e é tão delicadamente graduada que passa sutilmente para a sombra com aquele jogo de reflexos entre as sombras que conferia transparência em cada modulação. Isto é o chiaroscuro. Mesmo nas primeiras obras de Allegri, isso era proeminente, e mais tarde ele se tornou o mestre reconhecido dessa técnica. Seu sentimento refinado levou Correggio a pintar o nu como se a partir de uma visão da beleza ideal; o sensorial na vida ele tornou puro e belo; os prazeres terrenos ele espiritualizou e deu expressão à beleza mental, o ápice da verdadeira Arte. Suas pinturas de anjos são um clamor de "Sursum Corda!" A época em que viveu e trabalhou foi em parte responsável por isso; mas sua modéstia, seu temperamento reservado, seu amor pela solidão, sua vida ideal no lar, sua piedade e a convivência com os monges beneditinos contribuíram muito mais para isso. As primeiras obras de Correggio são simples e ingênuas; mais tarde, em alguns de seus afrescos de igrejas, ele é mais convencional; mas ele sempre possuía uma compreensão maravilhosa das figuras em perspectiva di sotto in su, e conferia a elas movimento e graça incomparáveis. Ele pintou anjos cujo sorriso era o do feliz amor humano e retratou homens em "sublime bem-aventurança e no extremo da grande alegria" (Richter).
Correggio is the most skillful artist since the ancient Greeks in the art of foreshortening; and, indeed, he was master of every technical device in painting, being the first to introduce the rules of aerial perspective. Radiant light floods his pictures and is so delicately graded that it passes subtly into shade with that play of reflections among the shadows which gave transparency in every modulation. This is chiaroscuro. Even in Allegri's earliest works it was prominent, and later he became the acknowledged master of it. His refined feeling made Correggio paint the nude as though from a vision of ideal beauty; the sensuous in life he made pure and beautiful; earthly pleasures he spiritualized, and gave expression to mental beauty, the very culmination of true Art. His angel pictures are a cry of "Sursum Corda!" The age in which he lived and worked was partly responsible for this; but his modesty, his retiring disposition, his fondness for solitude, his ideal home- life, his piety, and the fellowship of the Benedictine monks contributed far more to it. Correggio's early works are simple and naïve; later, in some of his church frescoes, he is more conventional; but he always possessed a wondrous grasp of figures in perspective di sotto in su, and gave to them unparalleled movement and grace. He painted angels whose smile was that of happy human love and pictured men in "sublime bliss and in the extremity of great joyousness" (Richter).
Entre as maiores obras de Correggio estão os nobres afrescos na igreja de São Paulo, que se equiparam às melhores decorações feitas no auge do Renascimento, embora tenham sido relegados ao esquecimento por dois séculos; os afrescos na catedral; na igreja de São João; e no convento das beneditinas — todos eles em Parma. Ao ver esses afrescos, Ticiano exclamou: "Se eu não fosse Ticiano, gostaria de ser Correggio." Suas pinturas de cavalete estão em toda grande galeria europeia. Dresden possui "A Madalena Lendo", "A Natividade", chamada "Die heilige Nicht" (A Santa Noite), e três Madonas. Em "A Natividade", a luz é feita para irradiar do Santo Menino e iluminar todas as outras figuras e toda a pintura, um procedimento totalmente novo na pintura e original com Correggio. A respeito de "A Madalena Lendo", uma das pinturas mais populares e mais frequentemente copiadas do mundo, a ideia predominante entre os críticos é que não é de Correggio. Morelli diz: "É muito provavelmente uma obra flamenga. Está pintada em cobre, e nenhum artista italiano usou cobre antes do final do século XVI. O diretor Julius Meyer* já declarou esta pintura falsa" [cf. "Italian masters in German Galleries" (Londres, 1833), 129-136]. A "Virgem Adorando o Menino Jesus" (Uffizi) é um poema sublime da maternidade, repleto de tudo que é terno e doce no sentimento humano. Outras obras-primas celebradas são "O Casamento de Santa Catarina" (Louvre); "Madona em Glória" (Munique); "Danae" (Roma); "Madona do Leite" (São Petersburgo); "Ecce Homo", "Madona da Cesta", e "Virgem com o Cesto" (National Gallery); "Madona e o Santo Menino", chamado "Il Giorno" (Parma); "Noli me tangere" (Madri); "Cristo no Jardim do Getsêmani" (Apsley House, Londres); e a "Madona do Coelho", ou "a Zingarella" (Nápoles).
Among Correggio's greatest works are the noble frescoes in the church of St. Paolo, which rank with the best decorations done in the height of the Renaissance, though consigned to oblivion for two centuries; the frescoes in the cathedral; in the church of St. John; and in the convent of the Benedictine nuns — all of them in Parma. On seeing these frescoes Titian exclaimed: "Were I not Titian I should wish to be Correggio." His easel pictures are in every great European gallery. Dresden possesses "The Reading Magdalen", "The Nativity", called "Die heilige Nicht" (the Holy Night), and three Madonnas. In the "Nativity" the light is made to radiate from the Holy Child and illuminate all the other figures and the whole of the picture, a wholly new proceeding in painting and original with Correggio. Concerning the "Reading Magdalen", one of the most popular and most frequently copied pictures in the world, the prevailing idea among the critics is that it is not by Correggio. Morelli says: "It is most likely a Flemish work. It is painted on copper, and no Italian artist used copper before the close of the sixteenth century. Director Julius Meyer* has already pronounced this picture spurious" [cf. "Italian masters in German Galleries" (London, 1833), 129-136]. The "Virgin Adoring the Infant Christ" (Uffizi) is an exquisite poem of motherhood, full of all that is tender and sweet in human sentiment. Other celebrated masterpieces are "The marriage of Saint Catherine" (Louvre); "Madonna in Glory" (Munich); "Danae" (Rome); "Madonna 'del Latte'" (St. Petersburg); "Ecce Homo", "Madonna della Cesta", and "Vierge au Panier" (National Gallery); "Madonna and Holy Infant," called "Il Giorno" (Parma); "Noli me tangere" (Madrid); "Christ in the Garden of Gethsemane" (Apsley House, London); and the "Madonna del Coniglio," or "the Zingarella" (Naples).
Fontes:
Sources:
- Italian Masters in German Galleries (Londres, 1883), 129-136. PUNGILEONI, Memorie Istoriche di Antonio Allegri detto il Correggio (Parma, 3 vols., 1817-21). Esta ainda é a obra padrão
- uma obra de pesquisa imensa e abrangente. CROME AND CAVALCASELLE, A New History of Painting in Italy (Londres, 3 vols. 1886)
- Id., A History of Painting in North Italy (1871, 1879)
- MEYER, Correggio (Leipzig, 1871).
- Italian Masters in German Galleries (London, 1883), 129-136. PUNGILEONI, Memorie Istoriche di Antonio Allegri detto il Correggio (Parma, 3 vols., 1817-21). This is still the standard work
- one of immense research and scope. CROME AND CAVALCASELLE, A New History of Painting in Italy (London, 3 vols. 1886)
- Id., A History of Painting in North Italy (1871, 1879)
- MEYER, Correggio (Leipzig, 1871).