Um pintor italiano e membro da Ordem Dominicana, nascido em 1475 no território pertencente a Florença, falecido em Florença em 1517. Ele portava o nome mundano de Bartolommeo di Pagholo del Fattorillo e era chamado, mais familiarmente, de Baccio della Porta, sendo o apelido uma referência às circunstâncias de sua família. Sua obra como pintor caracteriza a transição da Renascença do seu período inicial para a época de seu maior esplendor. Em 1484, ele entrou no estúdio de Cosimo Rosselli, um de cujos pupilos na mesma época era um jovem de idade aproximadamente igual à de Bartolommeo, Mariotto Albertinelli. A amizade entre Bartolommeo e o algo mais mundano Albertinelli levou os dois a formarem uma parceria comercial em 1490, que durou até 1512. Às vezes, os dois amigos se distanciavam devido à admiração de Bartolommeo por Savonarola.
An Italian painter and a member of the Dominican Order, b. in 1475 in the territory belonging to Florence, d. at Florence in 1517. He bore the worldly name of Bartolommeo di Pagholo del Fattorillo and was called, more familiarly, Baccio della Porta, the nickname being a reference to the circumstances of his family. His work as a painter characterizes the transition of the Renaissance from its early period to the time of its greatest splendour. In 1484 he entered the studio of Cosimo Rosselli one of whose pupils at the same time was a lad of about Bartolommeo's age, Mariotto Albertinelli. The friendship between Bartolommeo and the somewhat more worldly Albertinelli caused the two to form a business partnership in 1490 which lasted until 1312. At times the two friends were estranged on account of Bartolommeo's admiration for Savonarola.
Bartolomeu adotou as teorias de Savonarola sobre a arte, pintou o retrato do reformador várias vezes e, após o trágico fim de Savonarola (1498), ingressou na mesma ordem à qual o reformador pertencera. Antes disso, porém, pintara o afresco do Juízo Final, que se encontra na Igreja de Santa Maria Nuova, em Florença. A parte superior do afresco retrata o Salvador, a Virgem Maria e os Apóstolos; as figuras, embora preservem sua dignidade tradicional, exibem uma liberdade impressionante na pose. A obra também mostra uma percepção totalmente nova da perspectiva. A metade inferior do afresco, pintada por Albertinelli, também é habilmente composta. Às vezes, talvez, um pouco mais de ação seria preferível. Além deste trabalho, tudo o que temos do primeiro período de Bartolomeu são numerosos desenhos cuidadosamente executados que estão em várias coleções. Savonarola causou a mesma profunda impressão em Bartolomeu que causou em muitos outros pintores florentinos. Segundo Vasari, o artista, influenciado pela pregação de Savonarola, jogou seus desenhos seculares e mitológicos na fogueira.
Bartolommeo adopted Savonarola's theories concerning art, painted the reformer's picture a number of times and after Savonarola's tragic end (1498) entered the same order to which the reformer had belonged. Before this, though, he had painted the fresco of the Last Judgment, which is in the Church of Santa Maria Nuova, Florence. The upper part of the fresco depicts the Saviour, the Virgin Mary, and the Apostles; the figures while preserving their traditional dignity exhibit a striking freedom in the pose. The work also shows an entirely new perception of perspective. The lower half of the fresco, painted by Albertinelli is also skillfully composed. At times, perhaps, a little more action would be preferable. Besides this work all that we have of Bartolommeo's first period are numerous carefully executed drawings which are in various collections. Savonarola made the same deep impression on Bartolommeo that he made on many other Florentine painters. According to Vasari, the artist, influenced by Savonarola's preaching, threw his secular and mythological designs into the bonfire.
Durante vários anos após sua entrada (1500) no Convento de São Marcos, ele abandonou sua arte, embora não tenha se tornado sacerdote. Entretanto, retomou seu trabalho, pintando no estilo de Angelico – que estava em harmonia com o espírito de Savonarola – e também parcialmente no estilo de Masaccio e Filippino. Ele havia estudado anteriormente com grande cuidado a arte florentina da época e pintado, sobretudo, à maneira dessa escola. A influência de Leonardo da Vinci, que trabalhou em Florença ou nas proximidades de 1501 a 1508, também é evidente. O "Juízo Final" chamou a atenção de Rafael, que era oito anos mais novo que Bartolommeo, para este último. Bartolommeo estava encarregado do estúdio de São Marcos quando Rafael veio a Florença. Rafael visitou Bartolommeo e o conhecimento foi proveitoso para ambos. Em 1508, Rafael foi para Roma. No mesmo ano, uma visita a Veneza deu a Bartolommeo um novo estímulo. A influência da rica coloração utilizada por Bellini e Ticiano mostrou-se na pintura de altar (no Museu de Lucca), que representa Deus Pai, com Santa Catarina e Maria Madalena em êxtase. Alguns anos depois, Bartolommeo foi por um breve período a Roma. Aqui, estudou as obras de Michelangelo além das de Rafael. Permaneceu por um tempo em Lucca, mas geralmente trabalhava em São Marcos, onde finalmente faleceu.
For a number of years after his entrance (1500) into the Convent of San Marco he gave up his art although he did not become a priest. However, he resumed his work, painting in the style of Angelico which was in agreement with the spirit of Savonarola and also in part in the style of Masaccio and Filippino He had previously studied the Florentine art of the time with great care and painted, above all, in the manner of this school. The influence of Leonardo da Vinci, who worked at Florence, or near by, from 1501 to 1508, is also evident. The "Last Judgment" drew the attention of Raphael, who was eight years the younger of the two, to Bartolommeo. Bartolommeo had charge of the studio of San Marco when Raphael came to Florence. Raphael visited Bartolommeo and the acquaintance was productive of benefit to both. In 1508 Raphael went to Rome. In the same year a visit to Venice gave Bartolommeo a new stimulus. The influence of the rich colouring used by Bellini and Titian showed itself in the altar-piece (in the Museum at Lucca), which represents God the Father, with St. Catherine and Mary Magdalen in ecstasy. Some years later Bartolommeo went for a short time to Rome. Here he studied the works of Michelangelo in addition to those of Raphael. For a while he was in Lucca, but generally he worked at San Marco, where he finally died.
Fra Bartolommeo desenvolveu seu inegável talento para a pintura através do estudo mais diligente. Em sua obra, a profundidade do sentimento religioso e a dignidade adequada aos temas sagrados estão felizmente unidas ao avanço na técnica artística de seu tempo. Em perspectiva, caracterização de seu assunto, vestes, cor, agrupamento e ritmo de pose e movimento, Bartolommeo mantém-se no Cinquecento, enquanto a impressão causada por seus quadros devocionais de modo algum é diminuída pelo realismo ou pela busca de efeitos externos. As obras que pintou para vender não eram tão ingênuas e inconscientes quanto os quadros de Fiesole, pois Bartolommeo tinha mais contato com o mundo. A "Visão de São Bernardo" exibe uma graça tímida e terna, o "Casamento de Santa Catarina" (no Palácio Pitti, Florença) tem mais animação, embora preenchido com as profundezas místicas do sentimento religioso. Bartolommeo amava a simetria no agrupamento, mas entendia como evitar a monotonia variando a posição do corpo, a volta da cabeça e pelo uso de outros sinais de movimento como, por exemplo, na "Mãe da Misericórdia" no museu de Lucca. Em uma pintura de altar inacabada, uma beleza de forma expressiva do caráter dos personagens está unida à variedade habilidosa e estrita aderência ao assunto. Esta pintura de altar (no Palácio Uffizi, Florença) representa os santos padroeiros de Florença com a Madonna e o Menino. Sant'Ana, que também é retratada, está em posição um pouco mais elevada, enquanto dois anjos sentam-se ao pé do altar e outros pair sobre todo o grupo.
Fra Bartolommeo developed his undoubted talent for painting by the most diligent study. In his work depth of religious feeling and the dignity suitable to sacred subjects are happily united with the advance in the technic of art of his time. In perspective, characterization of his subject, drapery, colour, grouping, and rhythm of pose and movement Bartolommeo holds to the Cinquecento, while the impression made by his devotional pictures is in no way lowered by realism or by seeking after external effect. The works which he painted to sell were not so naive and unconscious as the Fiesole pictures, for Bartolommeo came more in contact with the world. The "Vision of St. Bernard" exhibits a shy tender grace, the "Marriage of St. Catherine" (in the Pitti Palace, Florence) has more animation although filled with the mystic depths of religious feeling. Bartolommeo loved symmetry in the grouping, but he understood how to avoid monotony by varying the position of the body, the turn of the head, and by the use of other signs of movement as, for example, in the "Mother of Mercy" in the museum at Lucca. In an unfinished altar-piece a beauty of form expressive of the character of the personages is united to skillful variety and strict adherence to the subject. This altar-piece (in the Uffizi Palace, Florence) represents the patron saints of Florence with the Madonna and Child. St. Anna, who is also portrayed, is somewhat higher in position, while two angels sit at the foot of the altar and others are poised over the whole group.
A arte com que Bartolomeu expressou a individualidade de seus temas ainda é muito admirada nos pequenos afrescos que produziu, como o "Ecce Homo" e as representações da Virgem com vários santos. A figura heroica de São Marcos no Palácio Pitti, em Florença, uma imitação do estilo de Michelangelo, é menos impressionante na expressão e na pose do que no tratamento das vestes. Uma simplicidade e dignidade encantadoras caracterizam a pintura de um Cristo Ressuscitado abençoando o mundo. Os evangelistas estão com ele e o mundo é visto como uma paisagem em um espelho segurado por dois anjos. Ainda mais singela, porém ainda mais bela, é uma Virgem com Santo Estêvão e São João Batista. Outra tela que é muito admirada é um "Descimento da Cruz", ou "Lamentação sobre Cristo", na qual a expressão de sofrimento nos rostos é finamente graduada e tão contida que uma paz celeste ilumina o grupo. As obras-primas de Bartolomeu encontram-se principalmente em Florença e Lucca.
The art with which Bartolommeo expressed the individuality of his subjects is still greatly admired in small frescoes which he produced, such as the "Ecce Homo" and representations of the Madonna with various saints. The heroic figure of St. Mark in the Pitti Palace, Florence, an imitation of the style of Michelangelo, is less striking in expression and pose than in the treatment of the drapery. A delightful simplicity and dignity characterize the painting of a Risen Christ blessing the world. The evangelists are with him and the world is seen as a landscape in a mirror held by two angels. Still more unassuming but yet more beautiful is a Madonna with St. Stephen and John the Baptist. Another canvas which is greatly admired is a "Descent from the Cross"; or, "Lamentation over Christ", in which the expression of suffering on the faces is most finely graded and so subdued that a heavenly peace illumines the group. Bartolommeo's masterpieces are to be found chiefly in Florence and Lucca.
Fontes:
Sources:
- SCOTT, Fra Bartolommeo (Londres, 1881)
- LÜBKE, Geschichte der italianische Malerei (Stuttgart, 1878), II
- FRANTZ, Fra Bartolommeo della Porta (Ratisbon, 1879)
- O MESMO, Geschichte der christlichen Malerei (Freiburg, 1894), II.
- SCOTT, Fra Bartolommeo (London, 1881)
- LÜBKE, Geschichte der italianische Malerei (Stuttgart, 1878), II
- FRANTZ Fra Bartolommeo della Porta (Ratisbon, 1879)
- IDEM, Geschichte der christlichen Malerei (Freiburg, 1894), II.