(Nascido em 1800; falecido em 1876.) Joseph Führich era tão católico em sua arte quanto em sua vida. Gostava de reafirmar seus princípios sobre a arte com grande ênfase; ele declara que a religião, a arte e a natureza estão harmonicamente combinadas em sua mente, que não admite que a arte eclesiástica seja um fim em si mesma, mas que seu fim é ser útil na casa de Deus, não como mera decoração, mas como um meio de instrução, a fim de manifestar ao coração, tanto quanto possível, por meio dos sentidos, a vida da fé. Como pintor, suas obras, como as de Overbeck, foram inspiradas pela piedade, enquanto em suas concepções e suas expressões ele se assemelha a Cornelius. Sendo filho de um pobre pintor na cidade boêmia de Kratzau, aprendeu os elementos da arte na oficina de seu pai e praticava o desenho enquanto cuidava de seu rebanho, sendo o Menino Jesus e a adoração dos pastores seu tema favorito. Seu pai o levou, aos dezesseis anos, ao pintor Bergler em Praga.
(Born 1800; died 1876.) Joseph Führich was as Catholic in his art as in his life. He was fond of avowing his principles on art with great emphasis; he declares that religion, art, and nature are harmoniously combined in his mind, that he does not admit that ecclesiastical art is its own end, but that its end is to be serviceable in God's house, not as mere decoration, but as a means of instruction, in order to manifest to the heart as far as possible by means of the senses the life of faith. As a painter his works, like Overbeck's, were inspired by piety, while in his conceptions and their expression he resembles Cornelius. As the son of a poor painter in the Bohemian town of Kratzau, he learned the elements of the art in his father's workshop and practised drawing while keeping his flock, the Christ-Child and the adoration of the shepherds being his favourite subject. His father brought him at the age of sixteen to the painter Bergler in Prague.
Este artista ficou tão satisfeito com duas composições que ele designou ao noviço, que aconselhou-o a exibir algumas de suas pinturas. Duas delas foram realmente compradas, e vários patrocinadores de arte conseguiram para ele os fundos necessários para frequentar a academia. A leitura de poetas românticos logo o tornou um romântico. As ilustrações de Cornelius para "Fausto" e o esboço de Overbeck de Tasso confirmaram essa tendência. Em suas viagens a Dresden e Viena, ele se apaixonou pelas criações de Dürer. Ele ilustrava o Pai Nosso em nove gravuras e "Genoveva" de Tieck em quinze. À recomendação de alguns românticos ele deveu os meios para uma viagem a Roma, que iniciou no final de 1826. Na Itália, estudou as obras de diferentes períodos de arte, acima de tudo adquiriu o estilo histórico, estudou a representação dos grandes mistérios cristãos e modificou seu método pelo estudo das obras de Rafael e Michelangelo. Claro que não deixou de se familiarizar com Fra Angelico, um espírito afim ao seu. Em Roma, juntou-se imediatamente à Escola Nazarena, aprendeu a técnica monumental e completou o ciclo de Tasso na Villa Massimi ao adicionar três afrescos: "Armida e Rinaldo", "Armida na Floresta Encantada" e "Os Cruzados no Santo Sepulcro". O ano de 1829 o viu novamente em Praga, mas em 1834 ele foi para Viena, onde viveu até sua morte.
This artist was so well pleased with two compositions assigned by him to the novice, that he advised him to exhibit some of his pictures. Two of them were actually bought, and several art patrons procured for him the funds necessary to attend the academy. The reading of Romantic poets soon made a Romanticist of him. Cornelius's illustrations of "Faust" and Overbeck's sketch of Tasso confirmed this tendency. On his journeys to Dresden and Vienna he became fond of Dürer's creations. He illustrated the Lord's Prayer in nine etchings and Tieck's "Genoveva" in fifteen. To the recommendation of some Romanticists he was indebted for the means for a journey to Rome, which he began towards the end of 1826. In Italy he studied the works of different periods of art, above all acquired the historical style, studied the representation of the great Christian mysteries, and modified his method by the study of the works of Raphael and Michelangelo. Of course he did not fail to become acquainted with Fra Angelico, a spirit congenial to his own. In Rome he immediately joined the Nazarene School, learned monumental technic, and completed the Tasso cycle in the Villa Massimi by adding three frescoes: "Armida and Rinaldo", "Armida in the Enchanted Forest", and "The Crusaders at the Holy Sepulchre." The year 1829 saw him again in Prague, but in 1834 he went to Vienna, where he lived till his death.
É notável que duas de suas primeiras obras, pintadas logo após seu retorno, a saber, "Jacó e Raquel" e "A Jornada de Maria pelas Montanhas", foram vendidas por cinco vezes o preço original, mesmo durante sua vida. Em 1841, tornou-se professor na Academia de Viena e foi elevado à ordem de cavaleiro em 1854, sendo, a partir de então, comumente chamado de Ritter von Führich. Executadas com a mesma fé e cuidado das pinturas mencionadas, estão "Booz e Rute", "Santa Gudula", "Cristo a Caminho do Jardim". Ele pintou quase exclusivamente imagens religiosas; entre os temas do Antigo Testamento, podemos citar: "Deus escreve os Mandamentos nas Tábuas de Pedra", "Josué e a destruição de Jericó", "Os Judeus Tristes"; entre as imagens do Novo Testamento: "O Sonho de José", "José e Maria a Caminho de Jerusalém", "O Nascimento de Cristo", "A Tempestade no Mar", "A Pesca Milagrosa". Essas pinturas provam a grandeza e a elevação dos temas religiosos e testemunham a concepção moral e mística do artista. Pureza na forma e energia na expressão, uma beleza simples no movimento e na vestimenta, sem pretensão e afetação, são suas inconfundíveis excelências. O desejo do artista de aplicar a técnica monumental de afresco em seu país natal foi realizado duas vezes. Entre 1844 e 1846, ele pintou as Estações da Cruz na igreja de São João Nepomuceno em Viena. A obra foi apreciada em todos os lados, e cópias dela chegaram à América e às missões mais distantes.
It is noteworthy that two of his early pictures, painted shortly after his return, viz. "Jacob and Rachel" and "Mary's Journey over the Mountains", sold for five times the original price, even during his lifetime. In 1841 he became professor in the academy of Vienna and was raised to the order of knighthood in 1854, and was henceforth commonly called Ritter von Führich. Executed with faith the same care as the paintings just mentioned, are "Booz and Ruth", "St. Gudula", "Christ on His way to the Garden". He painted religious pictures almost exclusively; of Old-Testament subjects we may mention: "God writes the Commandments upon the Tables of Stone", "Josue and the destruction of Jericho", "The Sorrowing Jews"; of New -Testament pictures: "Joseph's Dream", "Joseph and Mary on their Way to Jerusalem", "The Birth of Christ", "The Storm on the Sea", "The Miraculous Draught of Fishes". These pictures prove the grandeur and loftiness of religious themes and testify to the moral and mystical conception of the artist. Purity in form and energy in expression, a simple beauty in movement and dress, without pretension and affectation, are their unmistakable excellencies. The artist's desire to apply the monumental fresco-technic in his native country fulfilled twice. In 1844-46 he painted the Stations of the Cross in the church of St. John Nepomucene in Vienna. The work was appreciated on all sides, and copies of it have reached America and the most distant missions.
Entre 1854 e 1861, ele pintou, junto a outros, a igreja de Altlerchenfeld em Viena. O próprio artista nos explicou o plano deste épico cristão. A atividade de Cristo como Salvador antes, durante e após sua carreira terrena é apresentada aqui aos olhos dos fiéis como em uma grande Bíblia em imagens; no vestíbulo, o que antecede a criação do homem; nas paredes da entrada e nos corredores, os protótipos do Antigo Testamento; na nave, cenas do Novo Testamento; as imagens no transepto representam a preparação imediata para a redenção; sobre o altar-mor, a Crucificação, e no coro, a vida de Cristo em Sua Igreja. O plano, assim como a composição, é magnífico; na execução, ele foi auxiliado por mãos menos habilidosas, e a coloração é, em algumas partes, imperfeita, como é o caso na maioria das obras dos nazarenos. Mas Führich adquiriu sua maior fama como desenhista. Embora possamos sentir falta às vezes de individualidade, de personagens tirados da vida real e de movimento dramático, fato que não nos surpreenderá, considerando o caráter ideal de seus temas, ainda assim, ele atende aos requisitos essenciais de seu tema, muitas vezes nos encanta com sua ingenuidade e piedade, com suas linhas nobres e invenções cuidadosas. Suas imagens cíclicas tornaram-se a alegria do povo cristão. O mestre aqui realiza seu ideal do trabalho do artista. O artista deve ser um homem de meditação e um homem de entusiasmo, que pode traduzir o elemento de instrução da esfera puramente intelectual para a da imaginação, transformando a mera inspeção em contemplação. O ciclo de Natal ou "O Caminho para Belém", em seus doze números, contém as mais belas idílias pictóricas. Cheia de charme e tocante é a figura simbólica da alma humana, cuja atenção é Primeiramente chamada pela personificação da arte cristã para o mistério da Encarnação e que então acompanha os eventos com a luz da meditação e a inspiração da arte. As quinze imagens do ciclo da Páscoa, "Ele Ressuscitou", nos surpreendem pela fertilidade de ideias, pela habilidade impressionante no uso da linguagem simbólica, por sua dignidade e profunda verdade. Obras igualmente imperecíveis são os onze desenhos e gravuras intitulados "O Triunfo de Cristo". Em "Thomas à Kempis" (com o texto de Guido Görres), Führich encontrou uma oportunidade para lançar os principais princípios de nossa religião em forma poética e, ao mesmo tempo, revelar a riqueza de seu coração cristão.
In 1854-61 he painted, together with others, the church of Altlerchenfeld in Vienna. The artist himself has explained to us the plan of this Christian epos. Christ's activity as the Saviour before, during, and after his earthly career is presented here to the eyes of the faithful as in a great picture Bible; in the vestibule, what precedes the creation of man; on the walls of the entrance and in the aisles, the prototypes of the Old Testament; in the nave, scenes from the New Testament; the pictures in the transept represent the proximate preparation for the redemption; over the main altar, the Crucifixion, and in the choir, Christ's life in His Church. The plan, as well as the composition, is magnificent, in the execution he was aided by less skilful hands, and the colouring is at times imperfect, as is the case in most of the works of the Nazarenes. But Führich acquired his greatest fame as a draughts-man. Though we may miss at times individuality, characters drawn from life, and dramatic movement, a fact which will not astonish us, considering the ideal character of his subjects, still he meets the essential requirements of his theme, often enraptures us by his naïveté and piety, by his noble lines and thoughtful invention. His cyclical pictures have become the joy of the Christian people. The master here achieves his ideal of the artist's work. The artist must be a man of meditation and a man of enthusiasm, who can translate the element of instruction from the purely intellectual sphere into that of the imagination, turn mere inspection into contemplation. The Christmas cycle or "The Way to Bethlehem" in its twelve numbers contains the most beautiful pictorial idylls. Full of charm and touching is the symbolical figure of the human soul, whose attention is first called by the personification of Christian art to the mystery of the Incarnation and which then follows the events with the light of meditation and the inspiration of art. The fifteen pictures of the Easter cycle, "He is Risen", surprise us by the fertility of ideas, by the astonishing skill in the use of symbolical language, by their dignified earnestness and deep truth. Equally imperishable works of art are the eleven drawings and etchings entitled "Christ's Triumph". In "Thomas à Kempis" (to the text of Guido Görres) Führich found an opportunity to throw the principal tenets of our religion into poetical form, and at the same time to reveal the wealth of his Christian heart.
A esses trabalhos devem ser adicionados "A Vida de Maria", "A Lenda de São Wendelin", "O Saltério", "Pobre Henrique" e "Memórias para o Nosso Tempo". A maioria desses desenhos foi feita para gravuras em madeira, "O Filho Pródigo" e "Rute" para gravuras em metal. Os princípios católicos de estética de Führich estão estabelecidos em seu lindo livreto "Von der Kunst" e também em "Kunst und ihre Formen". Além disso, temos de sua autoria "Briefe aus Italien" e uma autobiografia; uma nova edição desta última, preparada por amigos e enriquecida com adições, foi publicada em 1875 em Viena.
To these works must be added "The Life of Mary", "The Legend of St. Wendelin", "The Psalter", "Poor Henry", and "Memorials for Our Time". Most of these drawings were made for woodcuts, "The Prodigal Son" and "Ruth" for copperplate engravings. Führich's Catholic principles of æsthetics are laid down in his beautiful booklet "Von der Kunst" also in "Kunst und ihre Formen." Moreover, we have from his pen "Briefe aus Italien" and an autobiography; a new edition of the latter, prepared by friends and enriched with additions, appeared in 1875 in Vienna.