Pintor francês, nascido em Montauban, a 29 de agosto de 1780; faleceu em Paris, a 14 de janeiro de 1867. Seu pai o enviou para estudar em Toulouse. Aos dezesseis anos, ele entrou no famoso ateliê de David, em Paris. Imerso nas teorias de Mengs e Winckelmann, desligou-se das vaidades e do libertinismo do século dezoito, conduzindo a arte de volta à natureza e ao antigo. Na visão de David, o antigo era apenas a mais alta expressão da vida, libertada de tudo que é meramente transitório e afastada dos caprichos da moda. Ingres aceitou o programa de seu mestre em sua totalidade. Mas o que, no caso de David, formava um sistema homogêneo, respondendo às dualidades de seu vasto e poderoso organismo, significava outra coisa para o pupilo. O jovem artista era dotado de uma maravilhosamente sensibilidade para a realidade. Ninguém jamais experimentou impressões tão nítidas e penetrantes com uma aptidão igual para transferi-las em sua totalidade para o papel ou para a tela. No entanto, esses dons excepcionais foram prejudicados por uma extrema falta de inventividade e originalidade. Infelizmente, o ensino de David o encheu da crença de que a alta arte consistia em imitar o antigo, e que a dignidade de um pintor o obrigava a pintar temas históricos. Ao longo de sua vida, Ingres se forçou a si mesmo a pintar cenas da ordem das "Sabinas" de seu mestre, como ele conseguiu fazer em "Aquiles recebendo os mensageiros de Agamêmnon" (Pais, Ecole des Beaux-Arts), que em 1801 ganhou o "Prix de Rome". Mas, em lugar de ser uma cena histórica ou poética viva, esta pintura é apenas uma coleção de estudos, costurados com esforço e sem qualquer verdadeira unidade de resultado.
French painter, b. at Montauban, 29 August, 1780; d. at Paris, 14 January, 1867. His father sent him to study at Toulouse. At the age of sixteen he entered into the famous studio of David, in Paris. Steeped in the theories of Mengs and Wincklemann, he had broken away from the conceits and libertinism of the eighteenth century and led art back to nature and the antique. In Davids view the antiques was but the highest expression of life, freed from all that is merely transitory, and removed from the caprices from whim and fashion. Ingres accepted his master's programme in its entirety. But what in David's case made up a homogenous system, answering the twin faculties of his vast and powerful organism, meant quite another matter for the pupil. The young artist was gifted with a wondrous sensitiveness for reality. No one has ever experienced such sharp, penetrating, clear cut impressions with an equal aptitude for transferring them in their entirety to paper or canvas. But these exceptional gifts were handicapped by an extreme lack of inventiveness and originality. Unfortunatley David's teaching filled him with the belief that high art consisted in imitating the antique, and that the dignity of a painter constrained him to paint historical subjects. Throughout his life Ingres did violence to himself to paint scenes of the order of his master's "Sabines", as he suceeded in doing in his "Achilles receiving the messengers of Agamemnon" (Pais, Ecole des Beaux-Arts), which in 1801 won the "Prix de Rome". but instead of being a living historical or poetical scene, this painting is but a collection of studies, stitched together with effort, and without any real unity of result.
Assim foi que sempre existiu em Ingres uma curiosa contradição entre seu temperamento e sua educação, entre sua habilidade e suas teorias. E essa luta secreta entre suas aspirações realistas e suas convicções idealistas explica as discórdias de sua obra. No começo, no entanto, sua juventude foi o principal fator. Talvez, também, sua obscuridade, a escassez de encomendas importantes e a necessidade de ganhar a vida estivessem todas a seu favor. Nunca foi maior ou mais ele mesmo do que durante esse período de sua carreira (1800-1820). Seu realismo absoluto e sua intransigência o fizeram ser visto na escola de David como um indivíduo excêntrico e revolucionário. Ingres havia feito amizade com um escultor florentino chamado Bartolini e foi fortemente atraído pelas obras do início do período renascentista e por aquela arte pulsante de vida, quase febril em sua maneira de representar a natureza, como encontramos exemplos nas obras de Donatello e Filippo Lippi. Ele se entusiasmou por escolas arcaicas, pelos estranhos poemas de Ossian, pelos trajes medievais, em uma palavra, por tudo que, por ser não convencional, parecia a ele se aproximar da realidade, ou pelo menos lhe dava novas emoções e sensações. Ele foi rotulado como "gótico", como um imitador de Jean de Bruges (Jan van Eyck) e todas as obras que produziu nessa época possuem a marca da estranheza. Isso é especialmente verdadeiro em seus retratos. Os de "Madame Rivière" (Louvre, 1804), "Granet" (Aix-en-Provence, 1806), "Madame Aymon "La Belle Zélie)" (Rouen, 1806), "Madame Devançay" (Chantilly, 1807) e "Madame Se Senones" (Nantes, 1810) são incomparáveis em todo o mundo e ocupam um lugar ao lado das criações imortais de Ticiano e Rafael. Nunca houve uma ausência mais completa de "maneirismo", esquecimento de um propósito fixo, de um esforço sistemático ou poético, nunca um pintor se entregou mais plenamente ao realismo ou se submeteu mais absolutamente ao seu modelo, ao objeto diante dele. Nenhuma obra nos traz de forma mais clara a expressão de algo definido, a não ser aqueles pequenos esboços de retratos desenhados por esse mesmo artista nos dias de sua pobreza e vendidos a vinte francos cada, e que agora são famosos como os "crayons de Ingres". Os melhores podem ser vistos no Louvre e na Coleção Bonnat em Paris e Bayonne.
Thus it was that there was always in Ingres a curious contradiction between his temperament and his education, between his ability and his theories. And this secret struggle between his realistic longings and his idealistic convictions explains the discords of his work. In the beginning, however, his youth was the main factor. Perhaps, too, his obscurity, the dearth of important orders, and the necessity of earning his living were all in his favour. Never was he greater or more himself than during this period of his career (1800-1820). His absolute realism and his intransigeance caused him to be looked on in David's school as an eccentric and revolutionary individual. Ingres had been friendly with a Florentine sculptor named Bartolini, and was strongly attracted by the works of the early Renaissance period, and by that art throbbing with life, and almost feverish in its manner of depicting nature, such as we find examples of in the works of Donatello and Filippo Lippi. He grew enthusiastic over archaic schools, over the weird poems of Ossian, over medieval costumes, in a word, over everything which by being unconventional seemed to him to draw nearer to reality, or at least gave him new thrills and sensations. He was put down as "Gotic", as an imitator of Jean de Bruges (Jan van Eyck) and all the works he produced at this time bear the mark of oddity. This is especially true of his portraits. Those of "Madame Rivière" (Louvre, 1804), "Granet" (Aix-en-Provence, 1806), "Madame Aymon "La Belle Zélie)" (Rouen, 1806), "Madame Devançay" (Chantilly, 1807), and of "Madame Se Senones" (Nantes, 1810) are unrivalled in all the world, and take a place next to the immortal creations of Titian and Raphael. Never was there completer absence of "manner", forgetfulness of set purpose, of systematic or poetical effort, never did a painter give himself up more fully to realism, or submit more absolutely to his model, to the object before him. No work brings home to us more clearly the expression of something definite unless it be those little portrait sketches drawn by this same artist in the days of his poverty and sold at twenty francs each, and which are now famous as the "Ingres crayons". The finest are to be seen at the Louvre and in the Bonnat Collection at Paris and Bayonne.
Em 1806, Ingres partiu para Roma, e no Vaticano viu os afrescos do maior dos decoradores, o mestre do "Parnaso" e da "Escola de Atenas". Ele imediatamente convenceu a si mesmo de que esta era a beleza absoluta, e que essas pinturas continham fórmulas e conceitos revelando uma definição plena da arte e de suas leis imutáveis. E é a esse erro que devemos não poucos de seus melhores trabalhos; pois se ele não tivesse pensado erroneamente que era um classicista, não teria se sentido compelido a adotar o constituinte essencial da linguagem clássica, ou seja, a figura nua. A nudez, no realismo moderno, sugere o incomum, insinuando algo furtivo e secreto, e ocupa um lugar no programa dos realistas apenas como algo excepcional. Já com Ingres, graças ao idealismo clássico de sua doutrina, a nudez sempre foi um objeto de estudo de grande importância e sacralidade. E a este estudo ele aplicou, como em todas as suas empreitadas, uma delicadeza e frescor de sentimento, uma precisão de observação suavizada por um toque ligeiramente sensual de charme, que colocam essas pinturas entre suas obras mais preciosas. Nunca a alegria de desenhar e pintar um belo corpo, de reproduzi-lo em toda a glória e graça de sua juventude, foi dominada por um francês de tal maneira, nem de forma tão semelhante à arte dos grandes pintores. "Édipo" e a "Menina Banho" (1808), a "Odalisca" (1814), a "Fonte" (1818) — todos esses quadros estão no Louvre — estão entre os mais belos poemas consagrados a expor o significado nobre da figura humana. E, ainda assim, permanecem, porém, incomparáveis "estudos". O pintor, em todo esse tempo, é incapaz de misturar suas sensações, de harmonizá-las entre si de modo a formar um tableau.
In 1806 Ingres set out for Rome, and in the Vatican he saw the frescoes of the greatest of the decorators, the master of the "Parnassus" and the "School of Athens". He at once persuaded himself that this was absolute beauty, and that these paintings held within them formulæ and concepts revealing a full definition of art and of its immutable laws. And it is to this mistake of his that we owe not a few of his finest works; for had he not wrongly thought himself a classicist, he would not have felt himself bound to adopt the essential constituent of the classical language, namely, the nude figure. The nude, in modern realism, hints at the unusual, suggests something furtive and secret, and takes a place in the programme of the realists only as something exceptional. Whereas with Ingres, thanks to the classical idealism of his doctrine, the nude was always a most important and sacred object of study. And to this study he applied, as in all his undertakings, a delicacy and freshness of feeling, an accuracy of observation toned down by a slightly sensual touch of charm, which place these paintings among his most precious works. Never was the joy of drawing and painting a beautiful body, of reproducing it in all the glory and grace of tis youth, mastered by a Frenchman to such an extent, nor in a way so akin to the art of the great painters. "OEdipus" and the "Girl Bathing" (1808), the "Odalisque" (1814), the "Source" (1818) — all these canvases are in the Louvre — are among the most beautiful poems consecrated to setting forth the noblest meaning of the human figure. And yet they remain but incomparable "studies". The painter is all the while incapable of blending his sensations, of harmonizing them with one another so as to form a tableau.
Esse mesmo gosto pelo que é peculiar levou Ingres, nesse período, a produzir uma série de obras menores, anedóticas ou históricas, como "Raphael e a Fornarina", "Francesca da Rimini" (1819, no Museu de Angers), etc., obras que, em certos momentos, exibem a sagacidade, o romantismo e o capricho de uma miniatura do Quattrocento. Aqui, o estilo torna-se parte da realidade, e o arcaísmo de um serve apenas para destacar mais claramente a originalidade do outro. Em obras dessa natureza, nada do que o artista nos deixou é mais completo do que sua "Capela Sixtina" (Louvre, 1814). Este magnífico esforço, embora pequeno em tamanho, é talvez a peça mais completa, mais equilibrada e mais sólida que o mestre já criou. Naquela época, David, exilado pela Restauração, deixou a escola francesa sem liderança, enquanto a escola Romântica, com a "Medusa" de Gericault (1818) e o "Dante" de Delacroix (1822), clamava por reconhecimento. Ingres, até então pouco conhecido em sua solidão na Itália, resolveu retornar à França e dar um golpe audacioso. Já em 1820, ele enviou ao Salão sua "Cristo conferindo as chaves a Pedro" (Louvre), uma obra fria e contida que conquistou imenso sucesso entre os classicistas. O "Voto de Luís XIII" (Montauban, 1824), uma homenagem a Rafael, apareceu oportunamente como contraste ao "Massacre de Scio" de Delacroix. A partir de então, Ingres foi visto como o líder da Escola Tradicional, e ele comprova sua reivindicação ao título ao produzir a famosa "Apoteose de Homero" (Louvre, 1827).
This same taste for what is quaint led Ingres at this period to produce a host of minor anecdotal or historical works such as "Raphael and the Fornarina", "Francesca da rimini" (1819, in the Angers Museum), etc., works that at times display the wit, the romance, and the caprice of a quattrocento miniature. here the style becomes a part of the reality, and the archaism of the one only serves to bring out more clearly the originality of the other. In work of this order nothing the artist has left us is more complete than his "Sixtine Chapel" (Louvre, 1814). This magnificent effort, small in size though it is, is perhaps the most complete, the best balanced, the soundest piece of work the master ever wrought. At this time David, exiled by the Restoration, left the French school without a head, while the Romantic school, with the "Medusa" of Gericault (1818) and the "Dante" of Delacroix (1822), was clamouring for recognition. Ingres, hitherto but little known in his solitude in Italy, resolved to return to France and strike a daring blow. As early as 1820 he sent to the Salon his "Christ conferring the keys on Peter" (Louvre), a cold and restrained work which won immense success among the classicists. The "Vow of Louis XIII" (Montauban, 1824), a homage to Raphael, appeared opportunely as a contrast to Delacrois's "Massacre of Scio". Henceforward Ingres was looked up to as the leader of the traditional School, and he proves his claim to the title by producing the famous "Apotheosis of Homer" (Louvre, 1827).
Isso marca o início de um novo período, no qual Ingres, absorvido em obras decorativas, é nada mais do que o defensor do ensinamento clássico. Repetidamente, ele se fez violência ao compor enormes obras mecânicas como "São Simforiano" (Autun, 1835), "A Idade do Ouro" (Dampierre, 1843-49), "A Apoteose de Napoleão", "Jesus no meio dos Doutores" (Montauban, 1862), obras que exigiram um trabalho perseverante e que, afinal, não passam de grupos de "Estudos", mosaicos cuidadosamente inseridos e sem vida. Alguns dos retratos mais belos de Ingres, como os de Armand Bertin (Louvre, 1831), de Cherubini (Louvre, 1842) e de Madame d'Haussonville (1845), pertencem a este período. Mas, gradualmente, ele abandonou a pintura de retratos e desejava apenas ser o pintor do ideal. No entanto, ele era menos idealista agora do que nunca. Em suas obras mais tardias, sua deficiência de composição se torna cada vez mais evidente. Sua vida foi sem grandes acontecimentos. Em 1820, ele deixou Roma para Florença e, em 1824, estabeleceu-se em Paris, da qual nunca saiu, exceto por seis anos (1836-1842), que passou em Roma como diretor da Villa Medici. Morreu aos 87 anos, tendo continuado a trabalhar até seu último dia. Talvez seu prestígio e sua alta autoridade tenham contado para algo no renascimento da pintura decorativa que ocorreu no meio do século dezenove. Mas seu indiscutível legado foi um princípio de estranheza ou peculiaridade e eccentricidade, que foi copiado por artistas como Signol e Jeanniot. Ingres foi um naturalista que persistiu em praticar o estilo mais idealista de arte que já foi tentado na Escola Francesa. Assim como seu grande rival Delacroix, pode-se dizer que ele foi um fenômeno solitário na arte do século dezenove.
This marks the beginning of a new period, in which Ingres, absorbed in decorative works, is nothing more than the upholder of the classical teaching. Over and over again he did himself violence in composing huge mechanical works like the "St. Symphorin" (Autun, 1835), "The Golden Age" (Dampierre, 1843-49), the "Apotheosis of Napoleon", "Jesus in the midst of the Doctors" (Montauban, 1862), works that entailed most persevering labour, and which after all are but groups of "Studies", mosaics carefully inset and lifeless. Some of Ingres most beautiful portraits, those of Armand Bertin (Louvre, 1831), of Cherubini (Louvre, 1842), and of Madame d'Haussonville (1845) belong to this period. But gradually he gave up portrait- painting, and wished only to be the painter of the ideal. yet he was less so now than ever before. In his latest works his deficiency of composition becomes more and more evident. His life was uneventful. In 1820 he left Rome for Florence, and in 1824 he settled in Paris, which he never left save for six years (1836-1842) which he spent in Rome as director of the Villa Medici. He died at the age of 87, having continued to work up to his last day. perhaps his prestige and his high authority counted for something in the renaissance of decorative painting that took place in the middle of the nineteenth century. But his undoubted legacy was a principle of quaintness or oddity and eccentricity, which was copied by artists like Signol and Jeanniot. Ingres was a naturalist who persisted in practising the most idealistic style of art which was ever attempted in the French School. Like his great rival Delacroix, he may be said to have been a lonely phenomenon in the art of the nineteenth century.
Fontes:
Sources:
- GAUTIER, Les Beaux-Arts en Europe (Paris, 1855)
- DELECLUZE, Louis David, son école et son temps (Paris, 1855)
- DELABORDE, Ingres, sa vie, sa doctrine (Paris, 1870)
- BLANCE, Ingres (Paris, 1870)
- DUVAL, L'Atelier d'Ingres (Paris, 1878)
- LAPAUZE, Les dessins d'Ingres (Paris, 1901): 7 vols. em folio. e 1 vol. de matéria impressa)
- DE WYZEWA, L'œuvre peinte de J.D. Ingres (Paris, 1907)
- D'AGEN, Ingres, d'après une correspondance inédite (Paris, 1909).
- GAUTIER, Les Beaux-Arts en Europe (Paris, 1855)
- DELECLUZE, Louis David, son ecole et son temps (Paris, 1855)
- DELABORDE, Ingres, sa vie, sa doctrine (Paris, 1870)
- BLANCE, Ingres (Paris, 1870)
- DUVAL, L'Atelier d'Ingres (Paris, 1878)
- LAPAUZE, Les dessins d'Ingres (Paris, 1901): 7 vols.in folio. and 1 vol. of printed matter)
- DE WYZEWA, L'aervre peint de J.D. Ingres (Paris, 1907): D'AGEN, Ingres, d'apres une correspondance inedite (Paris, 1909).