Um pintor veneziano, nascido em Conegliano, na província de Treviso, em 1459 ou 1460; faleceu em 1517 ou 1518. Seu pai, que morreu em 1484, era um cortador de pano (cimator), daí o sobrenome da família. Em 1488, o jovem pintor trabalhava em Vicenza; em 1492, estabeleceu-se em Veneza, mas no verão de 1516 havia retornado à sua terra natal. Cima casou-se duas vezes, sua primeira esposa, Corona, lhe deu dois filhos, sendo que o mais velho recebeu ordens sagradas em Pádua. Com Joanna, sua segunda esposa, teve seis filhos, três dos quais eram filhas.
A Venetian painter, born at Conegliano in the province of Treviso in 1459 or 1460; died in 1517 or 1518. His father, who died in 1484, was a cloth-shearer (cimator), hence the family surname. In 1488 the young painter was at work at Vicenza; in 1492 he established himself at Venice, but by the summer of 1516 he had returned to his native place. Cima married twice, his first wife, Corona, bearing him two sons, the older of whom took Holy orders at Padua. By Joanna, his second wife, he had six children, three being daughters.
Sua pintura mais antiga com data inscrita é a "Madonna do Arboreto", feita em 1489, e atualmente está no Museu de Vicenza. Esta obra foi realizada em têmpera e reflete tanto o estilo de Bartolommeo Montagna, que viveu em Vicenza a partir de 1480, que torna altamente provável que Cima tenha sido seu aluno. Mesmo nesta produção inicial, Cima demonstrou a séria calma e o espírito quase destituído de paixão que o caracterizou de maneira tão eminente. Mais tarde, ele caiu sob o encanto do grande Giovanni Bellini e tornou-se um de seus mais capazes sucessores, formando um elo feliz, se não indispensável, entre este mestre e Titian. A princípio, suas figuras eram um tanto cruas, mas gradualmente perderam a rudeza e adquiriram graça, ao mesmo tempo em que preservavam a dignidade. No fundo de suas composições fáceis e harmoniosas, as montanhas de sua terra adquiriram nova importância. Cima foi um dos primeiros a atribuir à paisagem um lugar definido na pintura moderna e a formular as leis da atmosfera e da distribuição de luz e sombra. Seu "Batismo de Cristo" na igreja de S. Giovanni in Bragora (Veneza, 1492) é uma prova impressionante disso. Essa coloração é rica e correta, com um certo tom prateado peculiar a Cima, mas que em suas obras posteriores se funde em um delicado dourado. Suas concepções são geralmente calmas e não dramáticas, e ele pintou raras cenas (tendo retratado quase exclusivamente cenas religiosas) que não sejam sugestivas de "sante conversazioni". Sua "Incredulidade de São Tomé" (National Gallery, Londres) e sua bela "Natalidade" (Veneza, Santa Maria del Carmine, 1509) são quase nada mais. Mas a maioria de suas pinturas representa Madonnas entronizadas entre os eleitos, e nesses temas ele observa uma simetria suavemente animada. Os agrupamentos dessas figuras santas, embora possam não ter um caráter definitivamente piedoso, conferem a impressão de uma paz indescritível. Assim são, entre outras, a magnífica "Madonna Montinini" (cerca de 1507) no Museu de Parma; a "Madonna com Quatro Santos" (cerca de 1511) no Museu de Berlim, e a menor "Virgem e Criança Entronizados com São João Batista e a Madalena" (cerca de 1513) no Louvre, que foi o último legado de Cima como poeta e pintor paisagista.
His oldest painting inscribed with a date is the "Madonna of the Arbour", made in 1489, and now in the Museum of Vicenza. This picture is done in distemper and savours so much of the style of Bartolommeo Montagna, who lived at Vicenza from 1480, as to make it highly probable that Cima was his pupil. Even in this early production Cima gave evidence of the serious calm, and almost passionless spirit that so eminently characterized him. Later he fell under the spell of the great Giovanni Bellini and became one of his ablest successors, forming a happy, if not indispensable link between this master and Titian. At first his figures were somewhat crude, but they gradually lost their harshness and gained in grace while still preserving the dignity. In the background of his facile, harmonious compositions the mountains of his country are invested with new importance. Cima was one of the first to assign the landscape a definite place in modern painting, and to formulate the laws of atmosphere and of the distribution of light and shade. His "Baptism of Christ" in the church of S. Giovanni in Bragora (Venice, 1492), gives striking evidence of this. This colouring is rich and right with a certain silvery tone peculiar to Cima, but which in his later works merges into a delicate gold. His conceptions are usually calm and undramatic, and he has painted scarcely any scenes (having depicted religious ones almost exclusively) that are not suggestive of "sante conversazioni". His "Incredulity of St. Thomas" (National Gallery, London) and his beautiful "Nativity" (Venice, Santa Maria del Carmine, 1509) are hardly aught else. But most of his paintings represent Madonnas enthroned among the elect, and in these subjects he observes a gently animated symmetry. The groupings of these sainted figures, even though they may not have a definitely pious character, and the impression of unspeakable peace. Such are, among others, the magnificent "Madonna Montinini" (about 1507) in the Parma Museum; the "Madonna with Four Saints" (about 1511) in the Berlin Museum, and the smaller "Virgin and Child Enthroned with St. John the Baptist and the Magdalen" (about 1513) in the Louvre, which was Cima's last bequest as poet and landscape painter.