(Donato di Nicolò di Betto Bardi)
(DONATO DI NICOLÒ DI BETTO BARDI)
Um dos grandes escultores toscanos do Renascimento, nasceu em Florença, cerca de 1386; morreu lá, em 13 de dezembro de 1466. Era filho de Nicolò di Betto Bardi e, desde cedo, foi aprendiz de ourives para aprender design. Aos dezessete anos, acompanhou seu amigo Brunelleschi até Roma, e os dois jovens se dedicaram a desenhar e a fazer escavações em busca do antigo. Metade da semana era passada talhando para ganhar a vida. A ocupação de Brunelleschi era a arquitetura; Donatello, embora entendesse a inter-relação das duas artes, sempre, seja em conjunto com Brunelleschi ou, posteriormente, com Michelozzo, fez da escultura sua prioridade. É difícil colocar seu trabalho cronologicamente. Enquanto ainda era apenas um menino, esculpiu o crucifixo de madeira em Santa Croce, Florença; ao retornar de Roma a Florença, foi contratado por anos para as estátuas do campanário de Giotto e das construções que estavam em andamento na época. Para o Campanile, fez "O Batista", "Jeremias", "Habacuque", um grupo representando Abraão e Isaac, e o famoso "Davi" chamado "Zuccone" (cabeça careca), tão imersivo que se diz que Donatello mesmo gritou para ele: "Por que você não fala?"; para o Duomo, "São João Evangelista" e "O Coro"; para Or San Michele, "São Pedro" e "São Marcos", além de "São Jorge", que ele executou a pedido da Guilda dos Armeiros — a obra mais ideal e perfeita de Donatello. O baixo-relevo de "São Jorge e o Dragão e a Filha do Rei da Capadócia" é absolutamente grego em simplicidade e beleza plástica. Outros belos relevos são as portas de bronze para a sacristia de San Lorenzo; os medalhões para o teto; e a "Anunciação" na mesma igreja, com suas nobres figuras da Santíssima Virgem e do arcanjo. Na Loggia de' Lanzi está o grupo um tanto desproporcional de "Judite e Holofernes". O mármore "Davi" no Bargello, unindo a delicadeza do "Baptista" juvenil da Casa Martelli a uma moda clássica de cabelo preso em uma coroa, parece ser uma ligação entre duas fases do desenvolvimento de Donatello. Puramente renascentista e, no entanto, concebido no espírito antigo, estão o "Amorino" (Cupido) e o bronze "Davi" do Museu Nacional, Florença. Ambos estão cheios de vida e da potente vitalidade da juventude, jubilante ou contida. O Papa João XXIII, um amigo pessoal do escultor, morreu em Florença, em 1419. Donatello fez sua sepultura, um retrato-estátua reclinada no batistério. No Duomo de Siena, fez o mesmo para o Bispo Pecci. Em Siena, ele também fez várias estatuetas raras e relevos para a fonte de batismo de San Giovanni. Em Prato, para o púlpito ao ar livre do Duomo, esculpiu a moldura com grupos de crianças brincando (putti). Acredita-se que ele esteve em Roma novamente em 1433. Um tabernáculo da Santíssima Virgem em São Pedro é atribuído a Donatello, assim como a lápide de Giovanni Crivelli em Santa Maria in Ara Cœli. Em 1443, foi a Pádua para construir o coro e permaneceu lá cerca de dez anos. Primeiro, esculpiu seu "Cristo na Cruz", a cabeça uma maravilha de trabalho e expressão; depois, estatuetas da Santíssima Virgem, São Francisco de Assis, São Antônio e outros santos; também uma longa série de relevos para o altar-mor. Enquanto estava em Pádua, Donatello foi encarregado de fazer um monumento ao Condottiere (General) veneziano Gattamelata (Erasmo de' Narni), e bloqueou a primeira grande estátua equestre desde os tempos clássicos. A última estátua conhecida de Donatello é "São Luís de Toulouse" no interior de Santa Croce.
One of the great Tuscan sculptors of the Renaissance, born at Florence, c. 1386; died there, 13 Dec., 1466. He was the son of Nicolò di Betto Bardi, and was early apprenticed to a goldsmith to learn design. At the age of seventeen he accompanied his friend Brunellesco to Rome, and the two youths devoted themselves to drawing and to making excavations in their pursuit of the antique. Half the week they spent chiselling for a livelihood. Brunellesco's occupation was architecture; Donatello, though understanding the interrelation of the two arts, always, whether in conjunction with Brunellesco or, as later, with Michelozzo, made sculpture paramount. It is hard to place his work chronologically. While still a mere boy, he carved the wooden crucifix in Santa Croce, Florence; On his return from Rome to Florence he was engaged for years on the statues for Giotto's belfry and the buildings then in progress. For the Campanile he did "The Baptist", "Jeremias", "Habakkuk", a group representing Abraham and Isaac, and the famous "David" called the "Zuccone" (Bald-head), so lifelike that Donatello is said to have himself cried to it, "Why don't you speak?"; for the Duomo, "St. John the Evangelist" and "The Singing-gallery"; for Or San Michele, "St. Peter" and "St. Mark", and the "St. George", which he executed at the order of the Guild of Armourers — Donatello's most ideal and perfect work. The socle-relief of "St. George and the Dragon and the King of Cappadocia's Daughter" is absolutely Greek in simplicity and plastic beauty. Other fine reliefs are the bronze doors for the sacristy of San Lorenzo; the medallions for the ceiling; and the "Annunciation" in the same church, with its noble figures of the Blessed Virgin and the archangel. In the Loggia de' Lanzi is the somewhat ill-proportioned group of "Judith and Holofernes". The marble "David" in the Bargello, uniting the delicacy of the adolescent "Baptist" of Casa Martelli with a classic fashion of wreath-bound hair, seems a link between two of the phases in Donatello's development. Purely Renaissance and yet conceived in the antique spirit are the "Amorino" (Cupid) and the bronze "David" of the National Museum, Florence. Both are instinct with life and the potent vitality of youth, jubilant or contained. Pope John XXIII, a personal friend of the sculptor, died in Florence, 1419. Donatello made his tomb, a recumbent portrait-statue in the baptistery. In the Duomo of Siena he performed the same office for Bishop Pecci. In Siena also he made several rare statuettes and reliefs for the christening-font of San Giovanni. At Prato, for the open-air pulpit of the Duomo, he carved the casement with groups of playing children (putti). He is believed to have been in Rome again in 1433. A tabernacle of the Blessed Virgin in St. Peter's is said to be by Donatello, and also the tombstone of Giovanni Crivelli in Santa Maria in Ara Cœli. In 1443 he went to Padua to build the choir-gallery, and remained there some ten years. First he carved his "Christ on the Cross", the head a marvel of workmanship and expression; then statuettes of the Blessed Virgin, St. Francis of Assisi, St. Anthony, and other saints; also a long series of reliefs for the high altar. While in Padua Donatello was commissioned to make a monument to the Venetian Condottiere (General) Gattamelata (Erasmo de' Narni), and he blocked out the first great equestrian statue since classic times. The last known statue of Donatello is "St. Louis of Toulouse" in the interior of Santa Croce.
Donatello ficou acamado em seus últimos anos, e algumas de suas obras foram completadas por seus pupilos. Piero de' Medici providenciou para ele. Donatello sempre foi generoso com seus colegas de trabalho e assistentes, e não se preocupou com o próprio bem-estar. Seu caráter era de grande abertura e simplicidade, e ele tinha uma apreciação ingênua de seu próprio valor como artista. Apesar de sua modéstia, seu orgulho pelo ofício e independência de espírito o levariam a destruir uma obra-prima em um só golpe se seu preço modesto fosse discutido. Ele foi enterrado ao lado de seu patrono Cosimo de' Medici na igreja de San Lorenzo em Florença. Donatello era um realista profundo e um dos primeiros modeladores em que caráter e personalidade no sujeito significavam mais do que beleza. Seus Apóstolos e santos eram geralmente retratos fiéis de pessoas vivas. Ele possuía uma vivaz capacidade para traços individuais e expressão, além de um método de manejo poderoso que torna impossível esquecer suas criações. Em figuras como o "Batizador" e a "Madalena" do batistério de Florença, ele aparentemente estudou a emaciação por seu valor anatômico; seus bustos de contemporâneos (como o de Nicolò da Uzzano, "Juventude com Couraça", etc.) parecem moldes da vida. Uma das peças mais graciosas é o "San Giovannino", um relevo de uma criança, em arenito, no Bargello, Florença. Obras menores incluem o "Marzocco" (original no Museu Nacional, Florença) — o leão, o emblema de Florença, com o escudo de flor-de-lis florencée — e o brasão Martelli na escadaria de sua casa.
Donatello became bedridden in his latter years, and some of his works were completed by his pupils. Piero de' Medici provided for him. Donatello had always been lavish with his fellow-workers and assistants, and took no forethought for himself. His character was one of great openness and simplicity, and he had an ingenuous appreciation of his own value as an artist. Unassuming as he was, his pride of craft and independence of spirit would lead him to destroy a masterpiece at one blow if his modest price were haggled over. He was buried beside his patron Cosimo de' Medici in the church of San Lorenzo in Florence. Donatello was a thorough realist and one of the first modellers with whom character and personality in the subject meant more than loveliness. His Apostles and saints were generally close likenesses of living persons. He had a vivid faculty for individual traits and expression and a method of powerful handling that makes it impossible to forget his creations. In such figures as the "Baptist" and the "Magdalen" of the baptistery of Florence he apparently studied emaciation for its anatomic value; His busts of contemporaries (such as that of Nicolò da Uzzano, "Youth with Breastplate", etc;) look like casts from life. One of the most graceful pieces is the "San Giovannino", a relief of a child, in sandstone, in the Bargello, Florence. Minor works are the "Marzocco" (original in the National Museum, Florence) — the lion, the emblem of Florence, with the fleur-de-lys florencée shield — and the Martelli escutcheon on the staircase of their house.
Fontes:
Sources:
- LÜBKE, História da Escultura (tr. Londres, 1872)
- PERKINS, Manual de Escultura Italiana (Nova Iorque, 1883)
- REA, Donatello (Londres, 1900)
- BALCARRES, Donatello (Londres, 1903)
- MÜNTZ, Os Precursores da Renascença (Paris, 1900)
- VASARI, Vidas dos Pintores (tr. Londres, 1881).
- LÜBKE, History of Sculpture (tr. London, 1872)
- PERKINS, Handbook of Italian Sculpture (New York, 1883)
- REA, Donatello (London, 1900)
- BALCARRES, Donatello (London, 1903)
- MÜNTZ, Les Précurseurs de la Renaissance (Paris, 1900)
- VASARI, Lives of the Painters (tr. London, 1881).