Pintor italiano, principal representante da Escola de Vicenza, nascido em Orzinuovi por volta de 1450; falecido em Vicenza, 11 de outubro de 1523.
Italian painter, chief representative of the Vicenza School, b. at Orzinuovi about 1450; d. at Vicenza, 11 October, 1523.
Muito pouco se sabe sobre sua vida. Seu trabalho apresenta uma combinação não muito original, mas feliz, das influências duais de Pádua e Veneza. As formas, drapeados, grandiosidade e, muitas vezes, a energia de expressão denunciam a ação de Montagna, mas a disposição de suas obras de altar, sua simetria harmoniosa e a beleza de suas cores lembram Giovanni Bellini ou Carpaccio. Talvez ele tenha até superado esses dois mestres no que diz respeito à potência do tom, e se assemelha mais a Crivelli. Duas Madonas na galeria de Vicenza e uma menor na Galeria Lochis em Bérgamo (1487) são representativas de seu estilo inicial, que não está livre de rigidez e certa secura. Aqui o artista ainda retém o antigo processo de goma-laca. Seu melhor período foi de 1490 a 1505, seus anos de trabalho e viagem, durante os quais esteve ocupado em toda a região. Em Verona, ele pintou fachadas de casas em afresco e executou asGraceful pinturas, infelizmente muito danificadas, da Capela de São Brás na Igreja de São Nazzaro e Celso (1493), da qual Salconetto foi o arquiteto. Há pouca lógica na construção, mas os detalhes, apesar da dilapidação do todo, ainda apresentam um efeito encantador. Na cúpula, há dois círculos de painéis com figuras de anjos sob figuras de santos entre pilastras, e um friso com uma procissão de Nereidas. O todo, suportado pelos Evangelistas pintados nos pendentes, é um exemplo brilhante da deliciosa inconsistência do Renascimento. Há afrescos de Montagna na Scuola del Santo em Pádua. Suas obras mais conhecidas são suas obras de altar, pintadas a óleo na maneira de Bellini.
Very little is known concerning his life. His work presents not a very original, but happy combination of the dual influence of Padua and Venice. The forms, draperies, grandeur, and often the energy of expression betray the action of Montagna, but the order of his altar-pieces, their harmonious symmetry, and the beauty of their colouring recall Giovanni Bellini or Carpaccio. Perhaps, he even surpassed these two masters as regards power of tone, and resembles Crivelli more closely. Two Madonnas in the gallery of Vicenza and a smaller one in the Lochis Gallery at Bergamo (1487) are characteristic of his early manner, which is not free from stiffness and a certain dryness. Here the artist still retains the old process of distemper. His best period was from 1490 to 1505, his years of work and travel, during which he was busily occupied throughout all the district. At Verona he painted house façades in fresco, and executed the graceful paintings, unhappily much damaged, of the Chapel of St. Blaise in the Church of Sts. Nazzaro and Celso (1493), of which Salconetto was the architect. There is little logic in the construction, but the details, despite the dilapidation of the whole, still present a charming effect. In the cupola there are two circles of panels with figures of angels under figures of saints between pilasters, and a frieze with a procession of Nereids. The whole, supported by the Evangelists painted on pendentives, is a brilliant example of the delightful inconsistency of the Renaissance. There are frescoes by Montagna in the Scuola del Santo at Padua. His best-known works are his altar-pieces, painted in oil in the manner of Bellini.
O grande retábulo da Brera (1499), a Madona entronizada em uma magnífica capela com dois santos de cada lado e três anjos tocando nos degraus do trono, é talvez sua obra-prima. Seja pela sua arquitetura, dignidade, doçura de suas figuras, ou pela profundidade e intensidade de suas cores, é, em todos os aspectos, uma das mais belas telas produzidas naquela época no Alto Tâmisa. A "Pietà" de Monte Berico (1500) é de um caráter bem diferente: é uma imagem surpreendente de dor, as figuras apresentando uma naturalidade violenta, quase brutal. A Academia de Veneza possui algumas obras em seu estilo posterior; o tom torna-se mais suave, adquirindo um aspecto marrom e ligeiramente duro e apagado. Tal é a "Madona entronizada entre São Roque e São Jerônimo". Mas ainda há um profundo sentimento de adoração mística em "Cristo entre São Roque e São Sebastião". Vicenza é especialmente rica em obras de Montagna, contando com nada menos que dez na Academia, sem mencionar os afrescos do Duomo de S. Lorenzo e alguns retábulos, como o da Santa Corona. Quase todas são obras tardias. Fora da Itália, pode-se mencionar o "Ecce Homo" do Louvre e, especialmente, a encantadora peça, tão delicada quanto um Carpaccio, os "Três Músicos Angelicais"; um grande e magnífico retábulo de 1500 no Museu de Berlim; um belo busto da Madona em Bremen; uma "Sagrada Família" em Estrasburgo e algumas outras obras menos importantes na Inglaterra (coleções de Butler, Farrer e Samuelson, e na casa do Lorde Cowper em Panshanger).
The large retable of the Brera (1499), the Madonna enthroned in a magnificent chapel with two saints on each side and three angels playing on the steps of the throne, is perhaps his masterpiece. Whether for its architecture, its dignity, the sweetness of its figures, or for the depth and power of its colouring, it is in all respects one of the most beautiful canvases produced at that period in Upper Italy. The "Pietà" of Monte Berico (1500) is of a quite different character: it is a startling picture of grief, the figures being of a violent, almost brutal naturalness. The Academy of Venice possesses some works in his later manner; the tone grows subdued, becoming brown and slightly hard and dull. Such is the "Madonna enthroned between St. Roch and St. Jerome". But there is still a deep sentiment of mystical adoration in the "Christ between St. Roch and St. Sebastian". Vicenza is especially rich in Montagna's works, no less than ten being found at the Academy, not to mention the frescoes of the Duomo of S. Lorenzo and some altar-pieces, such as that of Santa Corona. Nearly all are late works. Outside of Italy may be mentioned the "Ecce Homo" of the Louvre and especially the charming piece, as tender and delicate as a Carpaccio, the "Three Angelic Musicians"; a large and magnificent retable of 1500 at the Museum of Berlin; a beautiful bust of the Madonna at Bremen; a "Holy Family" at Strasburg and some other less important works in England (Butler, Farrer, and Samuelson collections, and at the home of Lord Cowper at Panshanger).
Bartolomeo teve um filho, Benedetto, que se destacou principalmente como gravador. Como pintor, é pouco mais do que um fraco imitador de seu pai, como prova uma Madonna em Milão e uma "Trindade" na Catedral de Vicenza. Ele atuou de 1490 a 1541.
Bartolomeo had a son, Benedetto, who was chiefly notable as an engraver. As a painter he is little more than a feeble imitator of his father, as is proved by a Madonna at Milan and a "Trinity" in the Cathedral of Vicenza. He flourished from 1490 to 1541.
Fontes:
Sources:
- RIDOLFI, Maravilhas da Arte (Veneza, 1648)
- CROWE E CAVALCASELLE, História da Pintura no Norte da Itália (Londres, 1891)
- BURCKHARDT, Cicerone, ed. Fr. (Paris, 1892)
- MORELLI, Pintores Italianos, trad. (2ª ed., Londres, 1900)
- BERENSON, Pintores Venezianos do Renascimento (3ª ed., Londres e Nova Iorque, 1906).
- RIDOLFI, Meraviglie dell'Arte (Venice, 1648)
- CROWE AND CAVALCASELLE, Hist. of Painting in N. Italy (London, 1891)
- BURCKHARDT, Cicerone, Fr. ed. (Paris, 1892)
- MORELLI, Italian Painters, tr. (2nd ed., London, 1900)
- BERENSON, Venetian Painters of the Renaissance (3rd ed., London and New York, 1906).