O nome popular para o vidro utilizado na confecção de vitrais coloridos. O termo é um equívoco, pois vidro pintado é apenas um dos vidros empregados. É mais o resultado de um processo do que um vidro em si, uma vez que é produzido ao se pintar sobre qualquer vidro, claro ou colorido, com óxido de prata, que penetra no vidro quando submetido ao calor e produz uma reação amarelada. Na construção de um vitral colorido, uma variedade de vidro pode ser usada, mas geralmente há apenas um tipo empregado, a saber: vidro de pote, um vidro que é colorido em toda a sua substância enquanto está em estado fundido. Isso é utilizado diretamente ou após ter sido tonalizado, ornamentado, ou feito como fundo para um sujeito figurativo ao se pintar sobre ele com pigmentos vitrificáveis, fundidos em sua superfície ou incorporados à sua substância por meio de calor. No entanto, embora a palavra vidro pintado seja usada de maneira imprecisa, o uso já fixou seu significado incorreto na mente pública, de modo que, com toda a probabilidade, continuará a ser aplicada para nomear vitrais e seu vidro por toda a eternidade.
The popular name for the glass used in the making of coloured windows. The term is a misnomer, as stained glass is only one of the glasses so employed. It is more the result of a process than a glass per se, as it is produced by painting upon any glass, clear or coloured, with the oxide of silver, which penetrates the glass when subjected to heat and gives a yellowish reaction. In building a coloured window a variety of glass can be used, but usually there is only one kind employed, viz.: pot- metal, a glass that is coloured throughout its substance while in a molten state. This is used either directly or after it has been toned, or ornamented, or made a background for a figure subject by painting the same upon it with vitrifiable pigments, fused to its surface or incorporated with its substance by the means of heat. Nevertheless, although the word stained-glass is inaccurately used, usage has so fixed its erroneous meaning in the public mind that in all probability it will continue for all time to be applied in naming coloured windows and their glass.
I. A história documental e, muito mais, a história monumental, demonstram que o vidro tem sido utilizado desde os tempos mais remotos; que os antigos estavam familiarizados com ele; além disso, que sua origem, descoberta ou invenção se perde na penumbra das fábulas. Em muitos casos onde a porcelana e o metal são agora empregados, os antigos usavam vidro: sopravam, fundiam e cortavam milhares de objetos com os quais decoravam tumbas e templos, palácios e casas particulares; e embelezavam suas pessoas, suas vestes e seus edifícios. É, de fato, duvidoso se havia algum ramo da arte de fabricação de vidro e a utilização de seus produtos que não fosse conhecido por eles, um fato comprovado pelos fragmentos de inúmeros artigos encontrados hoje em contagem incontável entre as ruínas do Egito, Caldéia, Fenícia, Grécia e Roma. É verdade, contudo, que a vitrificação de aberturas de janelas com vidro não pode ser rastreada além do ano 306 a.C. Nesta data inicial no Oriente, janelas coloridas eram feitas organizando pequenos pedaços de metal cerâmico semelhantes a pedras preciosas em painéis de madeira ou pedra perfurados. Esse tipo de janela, ainda em uso no Oriente, encontrou seu desenvolvimento mais notável após a chegada do Cristianismo; mas só foi após o nascimento da arquitetura gótica, com suas grandes aberturas de janela, que o verdadeiro valor do vidro como transmissor de luz e material decorativo policromático foi plenamente apreciado. As aberturas de janela góticas exigiam um preenchimento forte o suficiente para manter o clima externo afastado, mas transparente o bastante para deixar a luz passar; por outro lado, como, nessa forma de arquitetura, os espaços das paredes eram necessariamente pequenos, as janelas ofereciam a única oportunidade para a arte do decorador na medida em que dependia da cor. Como o vidro naquele tempo estava disponível apenas em pequenos pedaços, o vidraceiro era obrigado, para preencher as aberturas de janelas, a fazer seus vitrô com um mosaico, ou seja, uma combinação de pedaços de vidro de vários tamanhos e cores trabalhados de acordo com um determinado design ao dispor-os em justaposição. Esses pedaços de vidro tinham que ser mantidos no lugar por algum outro material, e o melhor meio para esse fim foi encontrado para ser o chumbo, aplicado em tiras feitas com sulcos laterais para acolher as bordas do vidro.
I. Documentary, and, far more, monumental history, demonstrates that glass has been in use from the most remote ages; that the ancients were familiar with it; moreover, that its origin or discovery, or invention is lost in the twilight of fables. In many cases where china and metal are now employed the ancients used glass: they blew, cast, and cut into it thousands of objects with which they furnished tombs and temples, palaces and private houses; and adorned their persons, their garments, and their buildings. It is indeed doubtful if there was any branch of the art of glass-making and the utilization of its products that was not known to them, a fact proved by the fragments of innumerable articles found today in countless numbers among the ruins of Egypt, Chaldea, Phoenicia, Greece, and Rome. It is true, however, that the glazing of window openings with glass cannot be traced back beyond the year 306 B.C. At this early date in the Far East coloured windows were made by arranging small gem- like pieces of pot-metal in perforated wooden or stone panels. This kind of window, still in use in the Orient, found its most notable development after the advent of Christianity; but it was not until the birth of Gothic architecture, with its large window-openings, that the full value of glass as a transmitter of light and a polychromatic decorative material was fully appreciated. Gothic window-openings called for a filling strong enough to keep out the weather, yet transparent enough to admit the light; on the other hand, as, in this form of architecture, the wall-spaces were necessarily small, the windows offered the only opportunity for the decorator's art in so far as it depended upon colour. As glass at that time was to be had only in small pieces, the glazier was compelled, in order to fill the window-openings, to make his lights a mosaic, that is a combination of pieces of glass of various sizes and colours worked to a given design by placing them in juxtaposition. These pieces of glass had to be kept in place by some other material, and the best medium for the purpose was found to be lead, applied in strips made with lateral grooves for the reception of the edges of the glass.
As janelas iniciais eram meramente mosaicos transparentes ornamentais; mais tarde, quando figuras começaram a ser retratadas, o artista, devido às limitações do método de mosaico, foi obrigado a usar tinta para obter o efeito apropriado, pintando diretamente sobre o vidro com pigmentos transparentes comuns; mas como isso não era durável, quando exposto a mudanças atmosféricas, ele protegia a parte pintada cobrindo-a com outro pedaço de vidro que era mantido no lugar por meio de chumbo, garantindo assim sua preservação, pelo menos enquanto o vidro sobreposto permanecesse intacto. Este método imperfeito não foi utilizado por muito tempo até que uma grande descoberta foi feita em Limoges, na França, onde uma colônia veneziana de vidreiros havia se estabelecido já no ano 979. O novo processo, que revolucionou a arte, consistia em pintar com pigmentos metálicos que podiam ser fundidos no vidro, tornando a pintura tão duradoura quanto o próprio vidro. Não o primeiro, mas um dos primeiros a empregar esse processo permanente de pintura em vidro de maneira considerável foi o grande promotor de todas as coisas eclesiológicas do século XII, o Abade Suger. Reconhecendo o valor da invenção, ele mandou executar as janelas da Igreja de São Denís em Paris desta forma, e elas foram tão bem-sucedidas que as janelas com imagens se tornaram, a partir de então, um elemento necessário de todo edifício eclesiástico.
The early windows were purely ornamental transparent mosaics; later, when figure subjects were portrayed, the artist, on account of the limitations of the mosaic method, was compelled to use paint in order to get the proper effect, painting directly upon the glass with ordinary transparent pigments; but as this was not durable, when exposed to atmospheric changes, he protected the painted portion by covering it with another piece of glass which was held in place by means of leads, and thus insured its preservation, at least as long as the superimposed glass remained intact. This imperfect method was not long in use before a great discovery was made at Limoges in France, where a Venetian colony of glass-workers had settled as early as the year 979. The new process, which revolutionized the art, consisted in painting with metallic pigments which could be fused into the glass, the painting being thus made as lasting as the glass itself. Not the first, but one of the first, to employ this permanent process of painting on glass to any considerable extent was the great twelfth-century promoter of all things ecclesiological, the Abbot Suger. Recognizing the value of the invention, he caused the windows of the Church of St. Denis at Paris to be executed in this way, and they were so successful that picture-windows became thereafter a necessary constituent of every ecclesiastical edifice.
A mais antiga janela pintada que sobreviveu à ação do tempo é uma que representa a Ascensão na catedral de Le Mans, que muitos antiquários acreditam ser uma obra do final do século XI. O vidro que a compõe é muito belo, especialmente os tons de marrom, que são ricos em nuances, os rubis, que são brilhantes, listrados e salpicados com pequenas gotículas negras, e os azuis, que apresentam um tom de azul esverdeado, enquanto o tratamento geral da cor é extremamente oriental. O desenho das figuras é muito eficaz, embora simples em linhas, e de caráter bizantino, diferenciando-se nesse aspecto daquelas da Catedral de St. Denis, que são românicas. A pintura é peculiar na medida em que o cabelo das figuras é representado em preto sólido, e não em linhas. Embora Le Mans tenha sido um dos primeiros lugares onde janelas feitas pelo novo processo foram utilizadas, não se tornou o centro de trabalho; a cidade de Chartres tomou a dianteira e se tornou a maior das escolas de pintura em vidro medieval, e a partir dela a arte lentamente se espalhou para a Alemanha e Inglaterra, mantendo sempre seu caráter essencialmente francês. Mesmo hoje, as janelas de Chartres são as mais belas que existem.
The oldest painted picture-window that has survived the action of time is one representing the Ascension in the cathedral of Le Mans, which is believed by many antiquarians to be a work of the late eleventh century. The glass composing it is very beautiful, more particularly the browns, which are rich in tone, the rubies, which are brilliant, streaked and studded with gemlike blobs of black, and the blues, which are of a greenish azure hue, while the general colour treatment is extremely oriental. The drawing of the figures is most effective, although simple in line, and Byzantine in character, differing in this point from those at St. Denis, which are Romanesque. The painting is peculiar in that the hair of the figures is rendered in solid black, and not in lines. Although Le Mans was one of the first places where windows made by the new process were used, yet it did not become the centre of work; the city of Chartres took the lead, and became the greatest of the schools of medieval glass-painting, and from it the art slowly made its way to Germany and England, keeping always its essentially French character. Even today the Chartres windows are the most beautiful in existence.
No início - nos séculos XI e XII - havia dois métodos de trabalho: uma escola de artistas utilizava livremente a tinta em suas janelas, enquanto a outra evitava seu uso, esforçando-se para obter o resultado desejado por um método puramente mosaico, um sistema destinado a ser revivido e desenvolvido em épocas posteriores; mas a primeira escola quase imediatamente ganhou a supremacia e a manteve por oitocentos anos. Exemplos do trabalho inicial dessas escolas rivais podem ser melhor estudados ao comparar as janelas pintadas erguidas em Le Mans com aquelas em Estrasburgo, que foram construídas de acordo com motivos mosaicos. Em muitas das primeiras janelas, os assuntos figurativos eram pintados em pequenos pedaços de vidro embutidos em uma ampla borda ornamental, um grande número desses medalhões entrando na composição de uma única janela, cada seção sustentada por uma armadura de ferro - uma necessidade construtiva, já que as aberturas das janelas estavam sem montantes. Os medalhões estavam todos relacionados entre si através de sua chave de cor, representando vários incidentes na mesma história ou uma série de pontos em uma proposição teológica. Esta forma de janela, peculiarmente adaptada a uma única luz, continuou em moda desde o século XII até a introdução da tracaria, e em algumas partes da França muito depois da luz única ter dado lugar à janela com montantes. Contemporâneas a essas janelas de medalhões, havia outros dois tipos: as janelas de dossel e as janelas de Jessé. Na primeira, havia uma representação de uma ou duas figuras, executadas em cores ricas sobre um fundo colorido ou branco, dentro de bordas e sob um dossel baixo e simples, geralmente desproporcional à figura ou figuras que cobria. A segunda variedade, de genealogia pictórica do Redentor, consistia em uma árvore ou videira brotando da forma reclinada de Jessé, deitado adormecido ao pé da janela, os ramos formando uma série de painéis, um acima do outro, nos quais reis e patriarcas da casa real do Leão de Juda eram retratados.
At the very beginning — the eleventh and twelfth centuries — there were two methods of work: one school of artists freely employed paint in their windows, the other avoided its use, striving to obtain the result sought by a purely mosaic method, a system destined to be revived and developed in after ages; but the former school almost at once gained the mastery and held it for eight hundred years. Examples of the early work of these rival schools can best be studied by comparing the painted windows erected at Le Mans with those at Strasburg, which were built in accord with mosaic motives. In many of the first windows the figure subjects were painted upon small pieces of glass imbedded in a wide ornamental border, a large number of these medallions entering into the composition of a single window, and each section held in place by an iron armature — a constructive necessity, as the window-openings were without mullions. The medallions were all related to one another through their colour key, depicting various incidents in the same history or a number of points in a theological proposition. This form of window, peculiarly adapted to a single light, continued in fashion from the twelfth century until the introduction of tracery, and in some parts of France long after the single light had given way to the mullioned window. Contemporaneous with these medallion windows there were two other kinds: the canopy and Jesse windows. In the first there was a representation of one or two figures, executed in rich colours on a coloured or white ground within borders and under a low-crowned, rude, and simple canopy, usually out of proportion to the figure or figures it covered. The second variety, of pictorial genealogy of the Redeemer, consisted of a tree or vine springing from the recumbent form of Jesse, lying asleep at the foot of the window, the branches forming a series of panels, one above another, in which kings and patriarchs of the royal house of the Lion of Juda were pictured.
As janelas do século XII são admiradas por suas combinações ingeniosas de cores, seus ricos efeitos semelhantes a tapetes e o brilho do vidro. No entanto, coube aos séculos XIII e XIV ver o pleno desdobramento das possibilidades e da beleza inerente do vidro colorido. Entre as mais notáveis dessas janelas estão as exquisite, semelhantes a joias, na catedral de Chartres, que são cento e quarenta e três ao todo, contendo nada menos que mil trezentos e cinquenta assuntos, com mais de três mil figuras; também existem alguns bons exemplos em Reims, Bourges, Tours e Poitiers. Essas magníficas janelas são apenas uma pequena parte das que existiram. As janelas do século XIII não são apenas mais brilhantes em cor, mas as cores estão mais habilidosamente mescladas do que nas do século anterior; ao mesmo tempo, o desenho das figuras é melhor, os rostos têm forma oval, são tratados com mais delicadeza, muitas vezes refinados e vigorosos; os olhos têm uma expressão natural e o cabelo é representado em linhas de espessura variável. As composições são simples e não sobrecarregadas, as drapeações são mais amplas em tratamento, os adornos e detalhes arquitetônicos, tomando seus motivos principalmente de objetos naturais, estão bem desenhados. A gama de assuntos representados é limitada pelo objetivo primordial de todas as decorações eclesiásticas da Idade Média, ou seja, a instrução dos iletrados e a promoção da piedade entre o povo; essas janelas apresentam cenas da história bíblica e as vidas dos santos, além de retratos simbólicos dos dogmas da Igreja. De fato, eram sermões que "alcançavam o coração através dos olhos, em vez de ingressar pelos ouvidos". Mas sua escolha de temas não foi feita de forma aleatória; seguia a mesma regra que guiava as enciclopédias da época em sua classificação do universo, começando por Deus e a criação dos seres angélicos, e assim por diante, através da natureza, ciência, ética e história. As janelas eram, de fato, poemas em vidro, "O primeiro canto, refletindo a imagem de Deus como Criador, o Pai e o doador de todos os bons dons; o segundo, a natureza, orgânica e inorgânica; o terceiro, a ciência; o quarto, o sentido moral; e, por último, o mundo inteiro". Onde não havia janelas suficientes em uma igreja para executar o esquema completo, uma ou mais partes eram representadas.
The windows of the twelfth century are admired on account of their ingenious combinations of colour, their rich rug-like effects and the brilliancy of the glass. It was reserved, however, for the thirteenth and fourteenth centuries to see the full unfolding of the possibilities and inherent beauty of coloured glass. Among the most noted of these windows are the exquisite jewel-like ones in the cathedral of Chartres, a hundred and forty-three in number, containing no less than one thousand three hundred and fifty subjects, with over three thousand figures; there are also some fine examples to be seen at Reims, Bourges, Tours, and Poitiers. These magnificent windows are only a small portion of those that once existed. The windows of the thirteenth century are not only more brilliant in colour, but the colours are more skilfully blended than in those of the preceding century; at the same time the drawing of the figures is better, the faces are oval in form, more delicately treated, often refined and vigorous; the eyes have a natural expression, and the hair is rendered in lines of varying thickness. The compositions are simple and not over- crowded, the draperies are broader in treatment, the ornaments and architectural details, taking their motives mostly from natural objects, are well drawn. The range of subjects represented being limited by the paramount object of all ecclesiastical decorations of the Middle Ages, viz. the instruction of the illiterate and promotion of piety among the people, these windows present scenes from Biblical history and the lives of the saints, and symbolic portrayals of the dogmas of the Church. In fact they were sermons which "reached the heart through the eyes instead of entering at the ears". But their choice of subjects was not made at random; it fell under the same rule that guided the encyclopedias of the time in their classification of the universe, commencing with God and the creation of angelic beings, and so on thorough nature, science, ethics, and history. The windows were indeed poems in glass, "The first canto, reflecting the image of God as the Creator, the Father, and the giver of all good gifts; the second, nature, organic and inorganic; the third, science; the fourth, the moral sense; and lastly, the entire world". Where there were not enough windows in a church to carry out the complete scheme, one or more portions were represented.
As janelas do século XIV mostram um aumento constante no conhecimento da arte, mais particularmente em questões de desenho e uso harmonioso da cor. O avanço posterior foi causado pela descoberta da mancha amarela, que colocou nas mãos dos artistas não apenas várias tonalidades de amarelo, mas também uma cor com a qual podiam aquecer seu vidro branco. Isso também os levou a desenvolver um estilo de janela de vidro que fez sua primeira aparição nos tempos de São Bernardo e foi amplamente utilizado pelos cistercienses, cujas igrejas eram uma protesto contra o luxo, a pompa de cor e ornamentação, das construídas por corpos monásticos rivais, particularmente pelos monges cluniacenses, amantes da arte. Essas janelas em grisaille, ou pintadas, eram brancas e pretas, ou cinzas e cinzas, marrons e marrons, aquecidas por uma mancha amarela e eram pintadas sobre vidro branco ou claro. Toward o final do século XIV, os artistas começaram a se afastar da tutela dos arquitetos e abandonaram as regras sólidas da grande escola do século XIII, ignorando o princípio de que "toda ornamentação deve consistir no enriquecimento da construção essencial de um edifício". Os pecados dos pintores de vidro do século XV eram ainda maiores, pois pouco importava para eles se suas janelas estavam fora de sintonia com o design arquitetônico do edifício em que foram colocadas; seu único desejo parecia ser fazer com que seu trabalho lhes trouxesse honra. Esse abandono dos cânones fixos da arte, o abuso de seus materiais e a exageração do individualismo marcaram o início do fim do bom trabalho em vidro, a deterioração tornando-se completa exatamente quando uma revolução no pensamento religioso nasceu no mundo, que destruiu em sua marcha destrutiva não apenas a arte do pintor de vidro, mas muitas outras, e também arruinou os tesouros artísticos da cultura medieval, enquanto paralisava por anos, na Europa do Norte, a arte eclesiástica de todo tipo.
The windows of the fourteenth century show a steady increase in knowledge of the art, more particularly in matters of drawing and harmonious use of colour. The later advance was brought about by the discovery of the yellow stain, which placed in the artists' hands not only various shades of yellow, but also a colour with which they could warm their white glass. It also led them to develop a style of glass window that first made its appearance in the days of St. Bernard and was used largely by the Cistercians, whose churches were a protest against the luxury, the pomp of colour and ornamentation, of those built by rival monastic bodies, particularly by the art-loving Cluniac monks. These grisaille, or stippled, windows were white and black, or gray and gray, brown and brown, warmed by a yellow stain and were painted upon white or clear glass. Towards the end of the fourteenth century the artists began to break away from the tutelage of the architects and abandoned sound rules of the great school of the thirteenth century, ignoring the principle that "all ornament should consist of enrichment of the essential construction of a building". The sins of the glass-painters of the fifteenth century were still greater, for it mattered little to them if their windows were out of key with the architectural design of the building in which they were placed; their sole wish seemed to be to make their work do them honour. This abandonment of the fixed canons of the art, the abuse of its materials, and the exaggeration of individualism marked the beginning of the end of good glasswork, the deterioration becoming complete just as a revolution in religious thought was born into the world which destroyed in its destructive march not only the glass-painter's art, but many others, and also wrecked the art treasures of medieval culture, while it paralyzed for years, in Northern Europe, ecclesiastical art of every kind.
No século dezesseis, as janelas eram puramente pictóricas e totalmente divorciadas de seu entorno arquitetônico. No final desse século e durante todo o seguinte, as janelas rapidamente degeneraram, a arte de fazê-las passando finalmente das mãos de artistas para as garras ávidas de mercadores. As últimas janelas feitas nas quais ainda havia algum mérito artístico são aquelas na Igreja de São João em Gouda. Nestas, os pintores introduziram paisagens, arcadas e corredores, visando ao realismo absoluto e perspectivas impressionantes, tratando seu vidro como se fosse tela. Nos séculos dezessete e dezoito, o uso de tintas e esmaltes tornou-se tão excessivo que quase eliminou o vidro de chumbo. Muitas das janelas foram feitas inteiramente por pintura e tingimento de vidro claro, e eram meramente artigos de comércio, com um mercado muito pobre, que se tornava menor a cada ano até que toda a demanda cessou, e a nobre arte de colocar imagens de beleza entre a terra e o céu para a edificação do povo, para a glória da arte, por amor ao belo, e para a honra de Deus desapareceu, por um tempo, da face da terra.
In the sixteenth century the windows were purely pictorial and wholly divorced from their architectural surroundings. At the end of this century and all through the next the windows rapidly degenerated, the art of making them finally passing from the hands of artists into the greedy grasp of tradesmen. The last windows made in which there was still some artistic merit are those in the Church of St. John at Gouda. In these the painters introduced landscapes, arcades, and corridors, aiming at absolute realism and startling perspectives, and treating their glass as they would canvas. In the seventeenth and eighteenth centuries the use of paints and enamels became so excessive as to almost do away with pot-metal. Many of the windows were made wholly by painting and staining clear glass, and were purely articles of trade, with a very poor market, which became smaller from year to year until all demand ceased, and the noble art of placing images of beauty between earth and heaven for the edification of the people, for the glory of the art, for the love of the beautiful, and the honour of God disappeared for a time from off the face of the earth.
II. A Europa Continental e a Grã-Bretanha, em sua reação à noite negra da incredulidade, indiferença e desordem que arruinou a boa moral no final do século XVIII e no início do século XIX, recuaram para a fé do passado como seu único porto de esperança. À medida que a Fé revivia entre o povo, ela pedia uma expressão material de seus dogmas e história sob formas de beleza, reabrindo mais uma vez o campo da arte religiosa para arquitetos, pintores e escultores. Em toda a Europa, cada ramo da arte encontrou líderes competentes — homens de entusiasmo, talentos raros e grande energia. Cada um, arquiteto, pintor e escultor, iniciou o trabalho com o espírito de fé, amor e sacrifício em seus corações, e tentou fazer de sua arte "uma moldura para o quadro sagrado da verdade". Em meio a essa revival das artes maiores, aquelas que se desenvolveram mais rapidamente foram a pintura e a arquitetura, e entre as servas desta última, a arte do vitral rapidamente assumiu uma posição de destaque. A Alemanha merece o mérito de ter revitalizado as janelas coloridas, embora tanto a França quanto a Inglaterra tenham uma reivindicação anterior, por terem produzido as primeiras janelas pictóricas após a Revolução Francesa; mas estas não eram mais do que esforços isolados de indivíduos, enquanto na Alemanha, artistas associados de talento dedicaram sua atenção ao assunto e fundaram uma escola de pintores de vidro, e Munique se tornou o centro do movimento. Um dos maiores esforços da Escola de Munique pode ser visto na Catedral de Glasgow, onde atingiu seu limite de excelência. Este foi de fato um nobre esforço, mas, no geral, um lamentável fracasso, devido à natureza do vidro, bem como à falta de conhecimento dos requisitos da arte e de seu lugar como um complemento à arquitetura. As janelas apresentam uma fragilidade de cor, fundos dappled exagerados, bordas inarmônicas e mistura defeituosa das cores, enquanto há uma falta de harmonia entre os ornamentos dos edifícios e sua arquitetura.
II. Continental Europe and Great Britain, in its recoil from the black night of unbelief, indifference, and disorder that wrecked good morals at the end of the eighteenth century and the beginning of the nineteenth, fell back upon the faith of the past as its only anchor of hope. As the Faith revived among the people it called for a material expression of its dogmas and history under forms of beauty, opening once again the field of religious art to architects, painters, and sculptors. All over Europe every branch of art found able leaders — men of enthusiasm, rare talents, and great energy. Each one, architect, painter, and sculptor, entered upon the work with the spirit of faith, love, and sacrifice, in their hearts, and tried to make their art "a frame for the sacred picture of truth". Amid this revival of the major arts, those which developed most rapidly were painting and architecture, and among the handmaidens of the latter the glazier's art almost at once took a leading position. To Germany belongs the honour of reviving coloured windows, although both France and England have a prior claim, as having produced the first picture windows subsequent to the French Revolution; but these were nothing more than isolated efforts of individuals, while in Germany associated artists of ability gave their attention to the matter and founded a school of glass-painters, and Munich became the centre of the movement. One of the greatest efforts of the Munich School is to be seen in Glasgow Cathedral, where it reached its limit of excellency. This was indeed a noble effort, but on the whole a lamentable failure, due to the nature of the glass, as well as a lack of knowledge of the requirements of the art and of its place as an adjunct to architecture. The windows are marked by thinness of colour, exaggerated dappled backgrounds, inharmonious borders, and defective blending of the colours, while there is a lack of harmony between the ornaments of the buildings and its architecture.
A moderna escola francesa de vitralistas é muito semelhante à alemã, com uma tendência ainda mais forte de ver as janelas coloridas como quadros de cavalete, com pouca ou nenhuma inclinação para os processos medievais, e sem qualquer esforço aparente para atingir a incomparável beleza das janelas que adornam as catedrais francesas dos séculos XIII e XIV. A escola inglesa de pintores de vidro é, de longe, a mais bem-sucedida, tudo porque seu maior objetivo tem sido fazer suas janelas boas cópias do melhor vidro da Idade Média. Grande parte de seu trabalho é muito bonita, profundamente impregnada de um espírito devocional e de alto mérito artístico. O artista americano em vidro, impaciente com a tradição, pouco se importa com os temas ou o simbolismo do passado, tentou fazer algo novo utilizando vidro opalino, com seu campo de cores ilimitado, ao longo das linhas do sistema de mosaico, e construir uma janela perfeita em efeito de cor. Na prática, ele separa suas luzes e sombras por linhas de chumbo cuidadosamente estudadas, que ele procura fazer parecer parte do vidro e um componente essencial do design. Ao mesmo tempo, tenta intensificar os valores das cores de seu vidro sobrepondo uma cor à outra, aparentemente sempre tendo em mente o ditado de Ruskin: "A cor, para ser perfeita, deve ter um contorno suave ou simples; não pode ter um refinado; e você nunca produzirá uma boa janela com boa figura desenhada nela. Você perderá a perfeição da cor ao dar perfeição à linha. Tente colocar em ordem e forma a cor de um pedaço de opala." Até agora, o artista americano em vidro não tem sido bem-sucedido em fazer boas janelas de igreja, e tudo porque desconsidera seu verdadeiro propósito, seu entorno arquitetônico, e porque superestima o valor do vidro colorido como material decorativo, sacrificando tudo em sua janela. É verdade, no entanto, que ele fez algumas boas janelas, mosaicos translúcidos que de fato são grandes obras de arte, com maravilhosas sutilezas de luz e sombra, com um jogo prismático de cores e admiravelmente harmoniosos.
The modern French school of window-makers is very similar to the German, with even stronger tendency to look upon coloured windows as easel pictures, with little or no leaning towards medieval processes, and without any apparent effort to attain the incomparable beauty of the windows which adorn the French cathedrals of the thirteenth and fourteenth centuries. The English school of glass-painters are by far the most successful, and all because their highest aim has been to make their windows good copies of the best glass of the Middle Ages. Much of their work is very beautiful, deeply imbued with a devotional spirit, and of high artistic merit. The American artist in glass, impatient of tradition, caring very little for either the subjects or the symbolism of the past, has attempted to do something new by using opal glass, with its limitless colour field, along the lines of the mosaic system, and build a window perfect in colour effect. In practice he separates his lights and darks from one another by carefully studied lead lines, which he endeavours to lose by making them look like a part of the glass and an essential constituent of the design. At the same time he tries to heighten the colour values of his glass by superimposing one colour upon another, seemingly always keeping in mind Ruskin's dictum: "Colour, to be perfect, must have a soft outline or a simple one; it cannot have a refined one; and you will never produce a good window with good figure drawing in it. You will lose perfection of colour as you give perfection of line. Try to put in order and form the colour of a piece of opal." So far the American artist in glass has not been successful in making good church windows, and all because he disregards their true purpose, their architectural surroundings, and because he has overestimated the value of coloured glass as a decorative material, hence sacrificing everything to his window. It is true, however, that he has made a few good windows, translucent mosaics which indeed are great works of art, with wonderful niceties of light and shade, with prismatic play of colours, and admirably harmonious.
No futuro, assim como no passado, o campo apropriado para esta arte é o eclesiástico. Portanto, cabe ao artista em vidro, se espera alcançar um alto grau de perfeição, estudar os princípios que governam a arte cristã e sempre ter em mente que a arte do vitral é apenas um auxiliar da arte do arquiteto.
In the future, as in the past, the proper field for this art is an ecclesiastical one. It therefore behoves the artist in glass, if he hopes to reach a high degree of perfection, to study the principles which govern Christian art, and ever to bear in mind that the glazier's art is but an auxiliary to the architect's.