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Jehan Fouquet(Jehan Fouquet)

Atualizado em 28/05/2026

(ou JEAN FOUQUET)

(Or JEAN FOUQUET)

Pintor e miniaturista francês, nasceu em Tours, por volta de 1415; faleceu por volta de 1480. Ele talvez fosse filho de Huguet Fouquet, que por volta de 1400 trabalhou para os Duques de Orléans em Paris. No final do século XIV, a pintura francesa alcançou um período de brilho incomparável. Tudo anunciava o Renascimento (veja HUBERT E JAN VAN EYCK), e pouco faltava para que se tornasse um movimento distintivamente francês, o que, no entanto, os desastres da monarquia impediram. Paris deixou de ser o centro da nova vida intelectual. A arte, expulsa de seu centro, retraiu-se para as províncias periféricas ao norte, leste e sudeste, até o Ducado da Borgonha. O principal centro era Bruges, enquanto centros secundários foram estabelecidos em Dijon, na Provença. Cada um desses locais tinha seus mestres e suas escolas. O único resquício de vida verdadeiramente francesa encontrou refúgio no vale do Loire, nas proximidades de Tours, desde a época de São Martinho, o verdadeiro coração da nação em cada crise da história francesa. Aqui surgiu o primeiro de nossos pintores que possui não apenas uma personalidade definida, mas uma fisionomia francesa. Fouquet foi contemporâneo de Joana d'Arc, e seu caráter é tão nacional quanto o da própria heroína. Para a base de seu estilo, devemos olhar para a Escola da Borgonha, que é simplesmente uma variação daquela de Bruges. Tours não está longe de Bruges e Dijon, e na obra de Fouquet há sempre algo que lembra Claux Sluter e os Van Eyck. A isso devem-se acrescentar alguns maneirismos italianos. Não se sabe em que ocasião Fouquet foi à Itália, mas certamente foi por volta de 1445, pois enquanto esteve lá, pintou o retrato do Papa Eugênio IV entre dois secretários. Esta famosa obra, por muito tempo preservada na galeria Minerva, é agora conhecida apenas a partir de uma gravura do século XVI. Filarete e Vasari falam dela com admiração, enquanto Rafael lhe prestou a honra de mencioná-la em seu "Leão X" do Palácio Pitti.

French painter and miniaturist, b. at Tours, c. 1415; d. about 1480. He was perhaps the son of Huguet Fouquet, who about 1400 worked for the Dukes of Orléans at Paris. At the end of the fourteenth century French painting had reached a period of incomparable brilliancy. Everything heralded the Renaissance (see HUBERT AND JAN VAN EYCK), and little was wanting to make it a distinctively French movement, which, however, the disasters of the monarchy prevented. Paris ceased to be the centre of the new intellectual life. Art, driven from its centre, retreated to the outlying provinces in the North, the East, and the South-East, to the Duchy of Burgundy. The principal centre was Bruges, while secondary centres were established at Dijon in Provence. Each of these had its masters and its school. The only remnant of truly French life found refuge in the valley of the Loire, in the neighborhood of Tours, since the time of St. Martin the true heart of the nation in every crisis of French history. Here grew up the first of our painters who possesses not only a definite personality but a French physiognomy. Fouquet was the contemporary of Joan of Arc, and his character is as national as that of the heroine herself. For the basis of his style we must look to the School of Burgundy, itself simply a variant of that of Bruges. Tours is not far from Bruges and Dijon, and in Fouquet's work there is always something reminiscent of Claux Sluter and of the Van Eycks. To this must be added some Italian mannerisms. It is not known on what occasion Fouquet went to Italy, but it was certainly about 1445, for while there he painted the portrait of Pope Eugene IV between two secretaries. This famous work, long preserved at the Minerva gallery, is now known only from a sixteenth century engraving. Filarete and Vasari speak admiringly of it, while Raphael paid it the honour of recalling it in his "Leo X" of the Pitti Palace.

Fouquet permaneceu sob o encanto do início do Renascimento italiano. A influência dos baixos-relevos de Ghiberti e Della Robbia, das pinturas de Masaccio, Paolo Uccello, Filippo Lippi e Gentile da Fabriano, que ele viu em Florença e em Roma, pode sempre ser percebida em sua obra. Ele parece ter estado na França em 1450. Alguns críticos inclinados a crer que ele fez uma segunda viagem, pois acham difícil acreditar que Fouquet nunca viu as "Vidas de São Lourenço e São Estêvão" de Fra Angelico na capela de Nicolau V. São essas obras italianas que mais se assemelham às suas. A harmonização dos dois movimentos renascentistas (Norte e Sul), a fusão íntima e natural do gênio de ambos na alma criativa de um artista francês, sem qualquer esforço ou sombra de pedantismo, estreiteza ou sistema, constitui o encanto e a originalidade de Fouquet. Se o caráter francês consiste em um certo desvanecimento de todas as características raciais, na capacidade de assimilação (cf. Michelet, Introdução à filosofia da história), nenhum artista foi mais "francês" do que Fouquet. Contudo, ele não carece do sabor de seu país. Sem poesia ou profundidade de pensamento, seu estilo apresenta pelo menos duas características marcantes. Ao retratar o semblante humano, ele possuía, em grau raro, o dom de capturar a vida, por assim dizer, de surpresa, e nem mesmo Benozzo poderia contar uma história como ele.

Fouquet remained under the charm of the early Italian Renaissance. The influence of the bas-reliefs of Ghiberti and Della Robbia, the paintings of Masaccio, Paolo Uccello, Filippo Lippi, and Gentile da Fabriano which he saw at Florence and at Rome may always be traced in his work. He appears to have been in France in 1450. Some critics are inclined to believe that he made a second journey, for they find it hard to believe that Fouquet never saw the "Lives of St. Lawrence and St. Stephen" by Fra Angelico in the chapel of Nicholas V. It is these Italian works which most closely resemble his own. The harmonizing of the two Renaissance movements (North and South), the intimate and natural fusion of the genius of both in the creative soul of one French artist, without any effort or shadow of pedantry, narrowness, or system, constitutes Fouquet's charm and originality. If French character consists in a certain effacement of all racial characteristics, in the power of assimilation (cf. Michelet, Introduction à la philosophie del'histoire), no artist has ever been more "French" than Fouquet. Withal he does not lack the savour of his country. Without poetry or depth of thought, his style has at least two striking characteristics. In depicting the human countenance, he possessed to a rare degree the gift of taking life, as it were, by surprise, and not even Benozzo could tell a story as he could.

Sabemos através de um contemporâneo que Fouquet pintou quadros na igreja de Notre-Dame la Riche em Tours, mas não se sabe se eram murais ou retábulos. Sabe-se que ele foi encarregado dos preparativos para a entrada de Luís XI na cidade em 1461. Entretanto, de todas as suas obras, permanecem hoje uma meia dúzia de retratos e cerca de cem miniaturas. O mais antigo desses retratos parece ser o "Carlos VII" no Louvre, um retrato marcante por sua tristeza, sua expressão inquieta e a força de sua feiura e veracidade. No Louvre também está o retrato de "Guillaume Juvenal des Ursins", magnificamente obeso e inchado, radiante de ouro. Outro retrato tem uma história curiosa. É o de Etienne Chevalier, o grande patrono do pintor, e se via anteriormente na igreja de Melun. A obra é encantadora em sua amplitude de estilo. A figura de São Estêvão apresentando seu cliente lembra Giorgione pela vigência e delicadeza. Em 1896, esta peça encontrou seu caminho para o Museu de Berlim. Ela fazia parte de um díptico, cujo outro painel mostra a Virgem, cercada por anjos, amamentando o Menino Jesus. A Virgem também é um retrato, o da bela Agnes Sorel, de quem Chevalier era um favorito. Este segundo painel está em Antuérpia. As duas partes, tendo sido separadas, nunca foram reunidas, exceto por um curto período em Paris durante a Exposição dos "Primitivos" Franceses em 1904. Outro dos retratos de Fouquet deve ser mencionado: o busto de um jovem (coleção Lichtenstein), datado de 1456, que é admirável pela intensidade de toque exibida na paleta de cores, com seu tom esverdeado e reserva deliberada. Este seria o melhor retrato do mestre, não fosse pelo precioso pequeno esmalte no Louvre, no qual ele mesmo é retratado em linhas douradas sobre um fundo negro.

We know through a contemporary that Fouquet painted pictures in the church of Notre-Dame la Riche at Tours, but it is not known whether they were mural or altar-pieces. He is known to have been charged with the preparations for Louis XI's entry into the city in 1461. Of all his works, however, there remain today a half dozen portraits and about a hundred miniatures. The oldest of these portraits appears to be the "Charles VII" in the Louvre, a portrait striking for its sadness, its fretful expression, and the force of its ugliness and veracity. At the Louvre also is the portrait of "Guillaume Juvenal des Ursins", magnificently obese and bloated, radiant with gold. Another portrait has a curious history. It is that of Etienne Chevalier, the great patron of the painter, and was formerly to be seen in the church of Melun. The work is charming in breadth of style. The figure of St. Stephen presenting his client recalls Giorgione by its vigour and delicacy. In 1896 this piece found its way to the Berlin Museum. It formed part of a diptych, the other wing of which shows the Virgin, surrounded by angels, nursing the Infant Jesus. The Virgin is also a portrait, that of the beautiful Agnes Sorel of whom Chevalier was a favourite. This second wing is at Antwerp. The two parts, having been separated, were never reunited except for a short time at Paris during the Exposition of the French "Primitives" in 1904. Still another of Fouquet's portraits must be mentioned: the bust of a young man (Lichtenstein collection), dated 1456, which is admirable in the intensity of touch displayed in the colour scheme, with its greyish tone and deliberate reserve. This would be the master's best portrait, were it not for the precious little enamel at the Louvre, in which he himself is depicted in golden lines on a black background.

Sua obra como miniaturista atualmente compreende três séries: (1) os fragmentos do "Livre d'heures d'Etienne Chevalier" (1450-60), quarenta dos quais estão em Chantilly, dois no Louvre, um na Bibliothèque Nationale e um no British Museum; (2) vinte folhas das "Antiguidades Judaicas" de Josefo na Bibliothèque Nationale. O segundo volume, descoberto pelo senhor Yates Thomson, foi apresentado à República Francesa pelo Rei Eduardo VII em 1908 (Durrieu, op. cit. infra); (3) parte das ilustrações das "Crônicas da França" (Fr. 6465, Bibl. Nat.). A isso deve-se acrescentar: (4) a vinheta e as miniaturas para uma tradução francesa das obras de Boccaccio na Biblioteca Real de Munique (c. 1459), e a vinheta dos estatutos da Ordem de São Miguel (c. 1462) na Bibliothèque Nationale. A mais importante destas obras, bem como a mais famosa e mais bela, é indiscutivelmente o "Livro de Horas" de Etienne Chevalier, o "Quarante Fouquet", que é um dos tesouros de Chantilly. Das quarenta e quatro páginas do "Livro de Horas" até agora recuperadas, vinte e cinco (seguindo a ordem do Breviário) contam a história do Evangelho e da vida da Bem-Aventurada Virgem, quatorze são cenas das vidas dos santos; uma, tratando da história de Jó, é uma cena do Antigo Testamento; e uma, "O Último Julgamento", é do Apocalipse. A vinheta, duas páginas que reproduzem o díptico de Melun, e a página do Ofício dos Mortos, são consagradas à memória de Etienne Chevalier. Somos imediatamente impressionados pela clareza requintada, animação e vida. Maneirismos italianos abundam nos detalhes; o artista fala com uma língua mais florida do que em seus retratos. Esta obra é uma de alegria na qual a imaginação se deleita em encantos adoráveis. Aqui estão anjinhos de rostos gordinhos, drapeados e vestimentas fluídas, a luxúria burgundiana com os grandes pregueados de suas drapeações; de um lado estão as crianças brincando (putti), músicos de Prato e Pistoia, nichos com pilastras, cornijas clássicas, o acanto coríntio, e folhagens arquitetônicas como o cipreste e a teixo florentinos. Seu estilo é extremamente composto. Em nenhum outro lugar seus elementos estão tão habilmente combinados. Há ouro em toda parte, céus dourados e sombreamento dourado, um tecido envolvente delicadamente dourado. Desde sua época, ninguém conseguiu dominar o processo, que é de fato apenas a atmosfera radiante das ideias do artista e a cor de seu espírito.

His work as a miniaturist at present comprises three series: (1) the fragments of the "Livre d'heures d'Etienne Chevalier" (1450-60), forty of which are at Chantilly, two at the Louvre, one at the Bibliothèque Nationale, and one at the British Museum; (2) twenty feuillets of the "Jewish Antiquities" of Josephus at the Bibliothèque Nationale. The second volume, discovered by Mr. Yates Thomson, was presented to the French Republic by King Edward VII in 1908 (Durrieu, op. cit. infra); (3) part of the illustrations of the "Chroniquesde France" (Fr. 6465, Bibl. Nat.). To these must be added: (4) the frontispiece and miniatures for a French translation of the works of Boccaccio at the Royal Library of Munich (c. 1459), and the frontispiece of the statutes of the Order of St. Michael (c. 1462) at the Bibliothèque Nationale. The most important of these works, as well as the most famous and the most beautiful, is unquestionably Etienne Chevalier's "Book of Hours", the "Quarante Fouquet", which is one of the treasures of Chantilly. Of the forty-four pages of the "Book of Hours" hitherto recovered, twenty-five (following the order of the Breviary) tell the story of the Gospel and of the life of the Blessed Virgin, fourteen are scenes from the lives of the saints; one, dealing with the story of Job, is an Old-Testament scene; and one, "The Last Judgment", is from the Apocalypse. The frontispiece, two pages reproducing the diptych of Melun, and the page of the Office for the Dead, are consecrated to the memory of Etienne Chevalier. We are impressed immediately with the exquisite clearness, animation and life. Italian mannerisms abound in the details; the artist speaks with a more flowery tongue than in his portraits. This work is one of joy in which the imagination delights in lovely caprices. Here are chubby-faced little angels, flowing draperies and garments, Burgundian luxuriance with the large folds of its draperies; to one side are the playing children (putti), musicians of Prato and Pistoia, pilastered niches, classic cornices, the Corinthian acanthus, and architectural foliage like the Florentine cypress and yew. His style is extremely composite. Nowhere else are its elements so deftly combined. There is gold everywhere, golden skies and golden hatching, an enveloping tissue delicately gilt. Since his time, no one has been able to master the process, which is in fact only the radiant atmosphere of the artist's ideas and the colour of his spirit.

A nota fundamental é maravilhosamente sustentada, apesar da aparência de improvisação lúdica. Embora o artista se deleite em permitir um jogo livre de agradáveis reminiscências e tenha feito uso de seus esboços de viagens como adornos para suas ideias, a base de tudo é um ardente amor pela realidade, e ele os consulta apenas para refrescar sua memória. Como contador de histórias e dramaturgo, ele tem o respeito pela letra e pelo texto que se tornaria a característica predominante dos grandes pintores históricos franceses, Poussin e Delacroix. Mas, acima de tudo, ele sente a necessidade de verdade, que, sob os embelezamentos de seu estilo, constitui o verdadeiro mérito de suas miniaturas e retratos. Fouquet é um "naturalista" por convicção. Ele o é à sua maneira, mas tão verdadeiramente quanto Van Eyck ou Filippo Lippi. Ele se assemelha a eles por ser de seu tempo, mas se difere deles na medida em que, com ele, a imitação nunca prevalece sobre seu culto apaixonado pela natureza.

The fundamental note is wonderfully sustained despite the appearance of playful improvisation. Although the artist delights in allowing free play to pleasant reminiscences, and has made use of his sketches of travel as adornments for his ideas, the basis of all is an ardent love of reality, and he glances at them only to refresh his memory. As a story-teller and dramatist he has the regard for the letter and the text which was to become the predominant trait of the great French historical painters, Poussin and Delacroix. But above all he feels the craving for truth, which underneath the embellishments of his style constitutes the real merit of his miniatures and his portraits. Fouquet is a "naturalist" from conviction. This he is after his own fashion, but as truly as Van Eyck or Filippo Lippi. He resembles them in being of their time, but he differs from them inasmuch as with him imitation never prevails over his passionate worship of nature.

Esse naturalismo era tão forte que Fouquet não tinha a capacidade de conceber o que não havia visto. Ele não dispensava modelos e todas as suas obras foram não apenas observadas, mas posadas. Ele falha completamente em cenas ideais e aquelas de expressão intensa (por exemplo, Calvário) para as quais não poderia ter modelo. Se seu "Último Julgamento" é uma imagem emocionante, é porque a memória do vidreiro veio em auxílio do pintor, pois o artista concebia o céu como a rosácea de uma catedral (Dante, Paraíso, xxxi). Em "O Martírio de Santa Apolônia", ele retrata de maneira bastante clara uma cena de um mistério popular; de fato, é o documento mais exato que possuímos sobre os efeitos cênicos nos mistérios da Idade Média (Emil Mâle, "O renovamento da arte pelos mistérios" em "Gazette des Beaux-Arts", 1904, I, 89). Essa influência do teatro é vista em todo o "Livro de Horas", nos trajes, na decoração e na cor local, cuja aparência caprichosa e grotesca provém diretamente do acervo de acessórios dramáticos e dos enfeites brilhantes dos atores. Foi assim que a época de Fouquet concebeu a pintura histórica. Finalmente, outro costume de Fouquet era dar como fundo às cenas do Bíblia ou do Evangelho, em vez da Palestina, da qual nada sabia, a França ou a Touraine, que conhecia tão bem. Assim, a representação de "Jó" tem como fundo decorativo a torre do castelo de Vincennes. A "Ceia Pascal" ocorre em uma taverna, e através da porta aberta vê-se o telhado da Notre-Dame de Paris. "Calvário" é situado na colina de Montrouge. O excesso de ingenuidade não deve nos levar a pensar que Fouquet não sabia o que fazia. O anacronismo dos "Primitivos" é um sistema consciente e voluntário. Fouquet não era nada ingênuo, como frequentemente se afirma, quando na cena da Epifania substituiu um dos Magos da história pelo retrato do Rei Carlos VII, em um manto ornamentado com flores-de-lis, cercado por seus guardas e rendendo homenagem à Santíssima Virgem. Talvez isso fosse uma maneira de levar para casa o ensinamento do Evangelho e de expressar suas verdades eternas e realidades imperecíveis, mais do que o incidente histórico. Acima de tudo, era a escolha de uma época que, cansada de abstrações e símbolos, passou por uma reação apaixonada em direção ao jovem e à vida. Ninguém expressou a vida melhor do que Fouquet. Ele a amava em todas as suas formas, na arte, seja italiana, flamenga, gótica ou renascentista, no teatro, assim como na natureza. Ele amava belos cavalos, belas armas, roupas ricas, cores alegres, bela música (suas obras estão cheias de concertos). Ele amava a elegância da nova arquitetura, e também amava as torres em forma de agulha, as janelas das catedrais e os torreões nos telhados em forma de caixa de pimenta. Mil detalhes da vida de sua época teriam se perdido se não fosse por ele, por exemplo, uma fileira de cais nas margens do Sena, uma vista de Paris desde Montmartre ou o Pré aux Clercs, a apresentação de um mistério, uma cena de funeral, o interior da antiga basílica de São Pedro. Ele é a melhor testemunha de seu tempo; é, por sua vez, bom-humorado, brincalhão, terno e emocional. Nem sonhador nem místico, é cheio de fé e pureza. Nada poderia ser mais casto do que seu trabalho, que apela simultaneamente aos eruditos e às massas. A mente desse humilde miniaturista foi uma das mais informadas e bem organizadas de seu tempo. Acima de tudo, ele também tinha um lado criativo, pois é um dos grandes pintores de paisagens do mundo. Ninguém retratou tão bem quanto ele as encantadoras campinas da França. Nada poderia ser mais docemente rústico do que seu "Santa Margarida". Nisso, Fouquet imediatamente prenuncia Corot. Seu "Monte das Oliveiras" e sua "Natividade" são duas das mais belas cenas noturnas já pintadas. Os Alpes em suas "Grandes Crônicas" são talvez o primeiro exemplo de paisagem montanhosa.

This naturalism was so strong that Fouquet lacked the power to conceive what he had not seen. He did not dispense with models and all his works were not only observed but posed. He fails completely in ideal scenes and those of intense expression (e.g. Calvary) for which he could have no model. If his "Last Judgment" is a thrilling picture, it is because the memory of the glass-worker came to the aid of the painter, for the artist beheld heaven as the rose window of a cathedral (Dante, Parad., xxxi). In "The Martyrdom of St. Apollonia" he depicts quite clearly a scene from a popular mystery; it is, indeed, the most exact document we possess as to the scenic effects in the mysteries of the Middle Ages (Emil Mâle, "Le renouvellement de l'art par les mystères" in "Gazette des Beaux-Arts", 1904, I, 89). This influence of the theatre is seen throughout the "Book of Hours", in the costumes, the decoration, and local colour, the capricious and grotesque appearance of which proceeds directly from the store of dramatic accessories and the tinsel adornments of the actors. It was thus that the age of Fouquet conceived historical painting. Finally another custom of Fouquet was to give as background to the scenes taken from the Bible or the Gospel, instead of Palestine of which he knew nothing, France or Touraine which he knew so well. Thus the representation of "Job" has as a decorative background the castle keep of Vincennes. The "Paschal Supper" takes place in an inn, and through the open door is seen the roof of Notre-dame de Paris. "Calvary" is placed on the hill of Montrouge. The excess of naïveté must not lead us to think that Fouquet knew not what he did. The anachronism of the "Primitives" is a conscious and voluntary system. Fouquet was not at all naïf, as has been too frequently asserted, when in the scene of the Epiphany he substituted for one of the Magi of history the portrait of King Charles VII, in a mantle ornamented with fleurs-de-lis, surrounded by his guards and rendering homage to the Blessed Virgin. Perhaps this was a way of bringing home the teaching of the Gospel and of expressing its eternal truths and undying realities rather than the historical incident. Above all it was the parti pris of an age which, weary of abstractions and symbols, underwent a passionate reaction towards the youthful, and towards life. No contemporary expressed life better than Fouquet. He loved it in all its forms, in art, whether Italian, Flemish, Gothic, or Renaissance, in the theatre as well as in nature. He loved beautiful horses, beautiful arms, rich costumes, gay colours, beautiful music (his works are full of concerts). He loved the elegance of the new architecture, and he loved also the tapering spires, the cathedral windows, and the pointed towers on the pepper-box roofs. A thousand details of the life of his times would have been lost except for him, e.g., a row of quays on the banks of the Seine at the extremity of the city, a view of Paris from Montmartre or the Pré aux Clercs, the performance of a mystery, a funeral scene, the interior of the ancient basilica of St. Peter. He is the best witness of his time; he is in turn good-natured, bantering, tender, and emotional. Neither a dreamer nor a mystic, he is full of faith and purity. Nothing could be more chaste than his work, which appeals at once to the learned and to the masses. The mind of this humble miniaturist was one of the best informed and most well-ordered of his time. Above all he had also a creative side, for he is one of the great landscape painters of the world. No one has depicted as well as he the charming countrysides of France. Nothing could be more sweetly rustic than his "Sainte Marguerite". In this Fouquet immediately foreshadows Corot. His "Mount of Olives" and his "Nativity" are two of the most beautiful nocturnal scenes ever painted. The Alps in his "Grandes Chroniques" are perhaps the earliest example of mountain landscape.

A influência de Fouquet foi considerável. Ele teve numerosos alunos, dos quais os mais conhecidos são seus dois filhos (um deles tem uma "Cruz" na igreja de Loches) e Jean Colombe, irmão do escultor, enquanto o maior foi Jehan Bourdichon, que em 1507 pintou as famosas "Horas" de Ana da Bretanha. Mas nenhum desses artistas se aproxima do mestre em mérito. Fouquet permanece o único exemplo de um Renascimento francês que morreu com seus alunos. Após 1500, a Itália tomou uma dianteira decisiva sobre o resto da Europa, e a França não conseguiu contestar seu prestígio. Por mais de dois séculos, ela perdeu até mesmo a memória de seu primeiro mestre original. Somente nos tempos modernos ele foi retirado da obscuridade e restaurado ao seu posto entre os homens de gênio mais encantadores do início do Renascimento.

Fouquet's influence has been considerable. He had numerous pupils, the best-known of whom are his two sons (one of them has a "Calvary" in the church of Loches) and Jean Colombe, the brother of the sculptor, while the greatest was Jehan Bourdichon, who in 1507 painted the famous "Hours" of Anne of Brittany. But none of these artists comes near to the master in merit. Fouquet remains the sole type of a French Renaissance which died out with his pupils. After 1500 Italy took a decided lead over the rest of Europe, and France was unable to contest her prestige. For more than two centuries she lost even the memory of her first original master. It is only in modern times that he has been drawn from obscurity and restored to his rank among the most charming men of genius of the early Renaissance.

Fontes:

Sources:

  • CURMER, Oeuvres de Jean Fouquet (Paris, 1865) (chromos)
  • BOUCHOT, Jean Fouquet na Gazette des Beaux-Arts (1890), II, 273
  • LEPRIEUR, Jean Fouquet na Revue de l'Art (1897), I, 25
  • LAFENESTRE, Jean Fouquet na Revue des Deux Mondes (15 jan., 1902)
  • FRIEDLÄNDER, Die Votiftafel des Etienne Chevalier von Fouquet nos Jahrbücher do Museu de Berlim (1897), 206
  • GRUYER, Les Quarante Fouquet (de Chantilly), (Paris, 1900)
  • MICHEL, Les Miniatures de Fouquet à Chantilly na Gazette des Beaux-Arts (1897), I, 214
  • DURRIEU, L'Exposition des Primitifs français na Revue de l'Art (1904), I, 82
  • FRY na Burlington Magazine (1904), I, 279
  • BOUCHOT, DELISLE, etc., Exposição dos Primitivos franceses no Louvre (Paris, 1904)
  • DURRIEU, Le Livre des Antiquités Judaïques (Paris, 1908).
  • CURMER, Oeuvres de Jean Fouquet (Paris, 1865) (chromos)
  • BOUCHOT, Jean Fouquet in Gazette des Beaux-Arts (1890), II, 273
  • LEPRIEUR, Jean Fouquet in Revue de l'Art (1897), I, 25
  • LAFENESTRE, Jean Fouquet in Revue des Deux Mondes (15 Jan., 1902)
  • FRIEDLÄNDER, Die Votiftafel des Etienne Chevalier von Fouquet in Jahrbücher of the Museum of Berlin (1897), 206
  • GRUYER, Les Quarante Fouquet (of Chantilly), (Paris, 1900)
  • MICHEL, Les Miniatures de Fouquet à Chantilly in Gazette des Beaux-Arts (1897), I, 214
  • DURRIEU, L'Exposition des Primitifs français in Revue de l'Art (1904), I, 82
  • FRY in Burlington Magazine (1904), I, 279
  • BOUCHOT, DELISLE, etc., Exposition des Primitifs français au Louvre (Paris, 1904)
  • DURRIEU, Le Livre des Antiquités Judaïques (Paris, 1908).